奈良美智草間彌生的作品我也有，宮津大輔從零開始建立藝術的家
55歲的日本人宮津大輔，是個廣告公司的普通小職員，每個月工資換算成人民幣才1萬多。
30歲那年，他開始愛上了當代藝術，湊錢買了一件草間彌生的作品，從此一發不可收拾，現在擁有的當代藝術品超過400件，每件作品價格都升值了無數倍。但他一件不賣。
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他還邀請眾多藝術家好友為他打造了一個家，叫「夢想之屋」（Dream House）。草間彌生給他做了鏡子，奈良美智為他畫了屏風，島袋道浩為他做了庭院設計和牆紙，金氏徹平為他設計臥室......
整個房子的空間結構和外觀，也是法國藝術家多明尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）花了4年時間為他設計的。
15年來，他和妻子每天都和頂尖藝術家的作品在一起，擁有價值數億的藝術品，但他卻說自己很窮，沒有什麼錢，每個月計算着發工資的日子，還房貸，要一直還到70歲。
打工階層收藏家 A Salary Man
自述：宮津大輔
大家都認為，只有那種有錢人才有能力收藏藝術品。可我只是一個普普通通的上班族。大學畢業之後，就在廣告公司上了20年的班，一個月的薪水才1萬元人民幣出頭（約一萬二千元港幣）。
到現在收藏了400多件作品，有很多都被借到世界各地去展覽。我一般不買太貴的藝術作品，像是畢卡索塞尚的畫，我這輩子也買不起，但和我同世代的年輕藝術家作品，我買得起啊。
20多年前，現在很有名的藝術家奈良美智、蔡國強、金氏徹平、島袋道浩他們，都還是默默無聞的年輕藝術家，但我喜歡他們作品，就借錢都要買他們的作品。
關於藝術收藏，我的理念是：一、買那些買得起的作品；二、努力學習和瞭解那些買不起的作品。
拜託！請說出我買得起的價錢吧！ A Price Affordable
1994年，我30歲，買了第一件藝術作品，是草間彌生的畫。這是一件她在50年代的作品。我第一次看到，就有種強烈的震撼感，有點不安，好像要被吸進到畫裏一樣。我想起了《2001太空漫遊》裏，男主角被光之漩渦吸進了星際之門的那個場景。
現在草間彌生已經90多歲了，是世界上最著名的前衛藝術家之一。但在五、六十年代，性別歧視還很嚴重，草間彌生這位東方女性，已經在西方的藝術界闖出天地了！
90年代，互聯網還很不發達，沒辦法在網上找資料，我就去圖書館。我在圖書館裏查到了7間有草間彌生作品的美術館，一個一個打電話過去問，可是都被拒絕了。只有一間美術館同意我的請求。
那件作品當時報價是50萬日元（約港幣3萬5千元），知道價格的那一刻，我在心裏重重地歎了一口氣，真是買不起啊。還好美術館主動說，我可以在夏季和冬季拿到獎金的時候，分兩次付清。
距離我買第一件作品，已經過去20年了。如今我已經收藏了400件作品，但我依然在每次詢問價格、等待答覆的時候，都感到緊張。心中反復默念：拜託，請說出我買得起的價錢吧！
因為沒錢，我儘量只買1000美元（約港幣7800元）以下的作品，但我也收藏過一件超貴的作品，是草間彌生的《無限的網》，當時是500萬日元（折合約港幣35萬元），比我一整年的薪水都高啊。
但這件作品無限震撼我：嘈雜的、不知名的生命體正在作品中來回滾動。我在看這幅作品的時候，就好像看到一場叢林深處原住民的宗教儀式。忐忑不安，可是又根本控制不住自己去看它！
當時真的是沒錢，但又想買這幅畫。我拿出所有存款，賣掉當時剛學着炒的股票，能湊多少就湊多少，去找大田畫廊的主人，請他允許我分期付款。
為了還款買這件作品，我白天上班，晚上去酒店做兼職，可無論再怎麼打工，也付不起錢，最後只好向我的妻子、母親、奶奶開口借錢。她們很不理解，說我敗家子，亂花錢。
有一天，我一邊看雜誌，一邊睡着了。過了一會，家裏的電話響了，我妻子打來電話，說媽媽和奶奶找我，家裏緊急開會。
原本不支持我的家人，突然決定為我籌款，讓我付清作品的款。我有點懵懂，後來才知道，原來那本雜誌正好翻到了一個貸款的廣告頁，我妻子看到，誤以為我要借高利貸，很擔心我。
就這樣，買作品的錢解決了！啊，一定有藝術之神在幫我！而現在這幅畫，說不好具體價格，但已經是價格上億日元了。
後來，這幅畫被借去一場草間彌生的大型回顧展展出，我帶着我的「債權人」 妻子、媽媽和奶奶，一起去看展覽。
這是她們三個人第一次看當代藝術展覽，看到我的那件作品在展館中，終於明白了我在當代藝術收藏中付出的心血，也了解到藝術品的價值。
把自己收藏的作品出借，也是一件造福社會的事情。
我的妻子現在也在學英語，桌上的文曲星（電子詞典）就是她的。但她中文也不錯，有中國藝術家來做客作品，她就幫忙翻譯，我的書在中國出版，也是她幫忙校對。
和藝術家交朋友 Friendship with Artisit
因為喜歡藝術，我交了很多藝術家朋友。理解作品的捷徑就是和藝術家交流。如果我對一件藝術品產生了濃厚的興趣，我就非常渴望能夠和創作者交流，我認識藝術家的方法很簡單，就是去展覽開幕，或是去美術館聽藝術家講座，等講座結束後，鼓起勇氣去和藝術家交談，聊聊對作品的看法。
我沒辦法聽保羅塞尚、畢卡索和我聊藝術，但我可以和奈良美智、蔡國強、李傑聊他們的作品。
我的英語現在還不錯，就是為了能和喜歡的外國藝術家和畫廊聊天。我沒錢上英語課，就在手機上自學的，利用上下班在電車上的時間。
夢想之屋，美夢成真！ Dream House
2004年，我和老婆終於有自己的家了，我把這個家叫作「夢想之屋」。
說到這個家的來由，還是在2000年。一天早上，我在去上班的路上，路過了一塊空地上，地產中介寫了幾個醒目的大字：「自由設計，美夢成真！」什麼是我的美夢呢，我靈機一動，心想，我可以找最喜歡的藝術家，來建造一個新房子啊！
自地、自宅、自建，銀行可以貸給我長期低利率的貸款，解決我沒錢的問題；有了一個家，讓老婆安心地住；可以和我最愛的藝術品朝夕相處，簡直完美！最後，這房子貸款了35年，要還貸到我70多歲。
房子的建築是拜託我的好朋友，法國藝術家多明尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特設計的。我們花了4年的時間，討論、建造。
1995年，多明尼克在日本的一家畫廊裏舉辦個展，作品很吸引我，我就去見她，我還買了一件她的小作品，慢慢地就成了好朋友。
那時，她還在給巴黎龐比度藝術中心的展覽做作品，建築元素非常強烈，和我的思路剛好吻合。我就一心想請她來設計我的家。她很爽快地接受了邀請。那時我都不怎麼會說英文，交流都是靠一本字典。
很快，我收到她的第一份設計草圖。粉紅和粉藍，是她最喜歡的顏色，但這兩種顏色會耐不住時間的侵蝕，容易褪色，不經髒。現在已經過去了15年，顏色都要看不清了。但這恰恰很迷人，是時光磨損留下的痕跡。
中庭是個3㎡見方的小庭院，日本多雨，四周的牆面全部設計成玻璃磚牆，可以用眼睛和耳朵一起享受雨天的樂趣。
走廊玻璃磚牆的設計，晚上回家停車時，車燈的光線可以直接射入客廳，很像希治閣電影裏的氛圍。
在修房子的4年裏，我在公司是中層員工，工作很忙，我白天去上班，利用中午午休，帶着飯團去跑建材店。
居住功能上，按照我們的需求來；造型與色彩、建築材料的選擇上，聽她的。這個家建成的那天，我真心覺得自己是世界上最幸福的人。無論外觀、室內、軟裝，都是我最喜歡的藝術家朋友們的作品。
壁紙：鄭然斗作品
二樓樓梯上的壁紙，是韓國藝術家鄭然斗的作品《博拉美舞廳》（Borame Dance Hall），這件作品歷經了韓國光州雙年展，釜山雙年展和日本福岡的亞洲三年展，獲得了很高評價，現在到了我家。
原本在展出結束之後，作品就面臨銷毀的命運，我問他能否放在我家，他很爽快地答應了。 現在，每天早晚我上下樓，看到它都不由得很開心。
鏡子：草間彌生作品
因為草間彌生用鏡子做過一些作品，我當時就請求她，為我做一面鏡子。放在今天，我是肯定不可能提這個要求了，那畢竟是在15年前，她回覆說，那你就送面鏡子過來吧。
我就去商店選了一面嵌在白色鏡框裏的鏡子，給她送了過去。她先是把鏡框塗成了黑色，然後找出了做傢俱時使用的布料。她把那些布料都裁剪成小塊，拼接起來，分不清正面反面，很巧妙。
走廊燈籠：楊俊作品
藝術家楊俊是中國浙江人，從小就跟着父母移民去了歐洲，在奧地利維也納長大。國外的中餐館，和楊俊的成長有着不可分割的關係。在維也納，他就住在父母開的餐廳樓上。
他的作品很多是關於中國移民在1970年代的經歷，開餐廳不是因為他們的專業是廚師，而是求生的需要。
和室拉門：奈良美智作品
日式房間裏的拉門，是奈良美智給我畫的隔扇畫。從最初他接受邀請到現在，已經13年過去了，終於，在2011年收到了這件作品。
客廳裏的書架：筱田太郎作品
藝術家筱田太郎幫我做的書架，直到我搬進來的第三年才完成。在那三年沒有書架的日子，50多個裝滿書的紙箱就一直堆在客廳裏，佔了一大半空間。
臥室的天花板：金氏徹平作品
金氏徹平幫我畫了臥室的天花板，每天醒來睜開眼看到，我都很開心。
我收藏的每一件作品都是因為喜歡才買下來，根本不知道哪一件更重要，賣哪一件都不行。
我充分相信自己的眼光，在每一次挑選作品的時候都忠於個人喜好。所謂收藏家，就是肩負着把好作品世代傳承下去的使命，就是接力賽的交棒。
我沒有把藝術作品當成是私人財物，而是公共財產。
【本文獲「一条」授權刊出。】