凝視星辰的孩子 訪問neo soul樂隊 Moonchild

美國加州的三人neo soul樂隊 Moonchild 自成軍以來，一直以hip hop、jazz為肌理，替新世代的soul音樂注入全新的靈魂。「雙鍵盤＋主唱／銅管樂」的組合，不但豐富了音色，也為現場演奏添加了能動性。

同為南加州大學的爵士表演項目成員，Amber Narvan、Max Bryk、Andris Mattson三人在相遇後就發現大家的音樂興趣相近，並且在一次星空下的交流，緊緊的連繫在一起，組成Moonchild。在精雕細琢的首兩張專輯《Be Free》、《Please Rewind》後，去年五月帶來了新專輯《Voyager》，並再次展開了巡迴。

適逢5月9號，Moonchild來港，我們和他們透過電郵帶來以下對話。

如何得出Moonchild這個樂隊名？

Max：未成團前，有晚我們三個一起去了觀星。事後大家的感覺連結起來，寫了我們第一首歌〈Be Free〉。Moonchild這個名字是想要銘記那個時刻和那晚的星空。

誰先決定要組這個樂隊？

Andris：我們都讀同一間爵士學校，認識彼此後，共同決定要做一個屬於我們的計劃。

一般來說，巡演時會有幾多個人表演？另外請一個客席鼓手，還是播鼓聲的loop？

Max： 我們是三人組，但巡演時會多請一個鼓手做四重奏的效果。真鼓的聲音能令到演出生色不少，而我們也很榮幸有出色的音樂人能坐在鼓手的位置上。今次的巡演，我們請到Efa Etoroma Jr.加入幫忙。

我有讀過一篇你們之前的訪問，將你們的曲風稱為「夢幻的爵士瞪鞋（dreamy jazz shoegaze)」，你們是如何看這個稱謂？另外，你們有聽shoegaze音樂嗎？

Max：我喜歡這個稱呼！我很喜歡看其他人如何形容我們的音樂，而我們的音樂的確是融合了不同的類型，主要是jazz和soul。shoegaze的話，不能說真有聽過，但我絕對不介意試一試。

你們的音樂常被標籤為neo soul，但我感覺到有更多hip hop的元素在裡頭，你們自己對於些曲風、類型的標籤又是怎樣理解？

Andris：我們不介意這些標籤的。大家都喜歡Soulquarians那一代人的音樂，特別是Erykah Badu和D'angelo。但寫歌時是甚麼曲風卻不是考慮之列，我們愛的音樂光譜很闊，便嘗試把受過的影響都寫進專輯裡。

上一張專輯《Please Rewind》中有首〈Moonlight〉我好喜歡，奇怪合成器聲效仿如古典的教會音樂一樣，為何有這樣的處理？

Andris：很有趣的問題！我寫這首歌和旋律之前的確有參與過一場管弦樂的教會演出。那時有一樂章是寫給合唱團和16個酒杯，我迷上那個聲，也知道要寫一些新音樂來再現當中的精神和編曲。

最愛的音樂人有誰？

Max：我的話，絕對是D'angelo。他的靈感取材和音樂性都非常豐富精彩，而他的樂隊也是超乎想像的。

主唱Amber有同名的個人企劃，也發行過一張名為《Speak Up》的EP，以輕鬆感的jazzy hip hop元素作賣點。Amber會將個人的東西也放進樂隊裡嗎？

Amber：事實上，Max和Andris都有推出個人EP，我們仨都寫自己的音樂。平日創作就每人帶自己寫好的歌，然後再挑選那一首想一齊完成；有些歌變成了Moonchild的作品，但更多是擱置了。剩下來的歌，只好自己用來出一張EP了。

〈Run Away〉一曲，音樂是夜間獨行的節奏，但歌詞描述的是「我」對愛的大膽追求。這樣的一個對比很有趣，如何構思出來的？

Amber：音樂是Andris先寫好，然後我填詞。一聽完，便知道副歌要唱「I'm not gonna run away for love」，然後圍繞着這句繼寫其他的部份。

大部分歌詞都透着浪漫的思緒，有個人經驗在其中嗎？

Amber：我的詞都是一些個人經驗，以及一些我觀察到的身邊事。所以，是一半一半吧。

新專輯《Voyager》中，最愛哪一首歌？

Amber：我的話，是〈Hideaway〉。無論是groove、整首歌的感覺、結尾重疊的人聲效果，甚至三段式的樂句，到最後都做到水乳交融的好。

荒島唱片？

Andris：Bon Iver的《For Emma Foever Ago》，聽過最純粹、最動人的唱片之一。
Amber：MXXWLL，《Beats Vol.1》。
Max：Hiatus Kaiyote的《Choose Your Weapon》。在所有的和聲和稠密的層次之間，能發掘到更多的東西。