柯泯薰 - 有結他就沒有發不出的聲音

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「我覺得 live session 很重要,我們團員之間很習慣做非常『真實』的練習、編曲,以及現場的演奏,」柯泯薰說,「所以我們非常講究與喜歡這樣的方式,紀錄一首歌的 live version。」

很快地,玉成戲院錄音室製作的 live sessions 節目 CINEMA SESSIONS, 已經來到了今年度的尾聲,一共邀請 12 組樂團參與,擔任最後的壓軸是柯泯薰。

柯泯薰曾在高中時到北京學習舞蹈,期間自學吉他。她的音樂生涯從 2010 年開始,回台陸續發表幾張手工單曲。首張專輯《遊樂》於 2014 年發行,展現獨有的民謠風格,已經具有相當的辨識度;3 年後,第二專輯《不能發出聲音》繼續她對於音樂的探索,並增添了聲音採集的空間感,更入圍金曲獎「最佳演唱錄音專輯」。

今年初,柯泯薰受日本森岡書店邀請策展,主題關於「時間與記憶」,除了展出她的信件與影像,更找來日本聲音/視覺藝術家岡本憲昭(okamotonoriaki)合作單曲《We stay here》,實驗的味道十分濃厚,在當地採集了深處山林與歷史建築的環境聲音。此外,實體單曲包裝刻意採用 8 公分小 CD 的形式,這是向日本 J-Pop 的黃金時代致敬。

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柯泯薰跟多數的台灣民謠歌手一樣,抱著一把木吉他,沒有太繁複花俏的技巧,但她擁有鮮明的 Indie folk、folktronica 的深度靈性,嗓音帶點稚氣,不會讓人感到過膩。對她來說,CINEMA SESSIONS 採用的同步錄音形式,保留了更多現場感,突顯出她歌聲的表情以及對器樂質地的追求。

「最開始跟 Andy 合作是在製作《不能發出聲音》的時候,他照顧了整張專輯的混音,那時候玉成戲院錄音室才剛開始裝潢,我還有來這裡掃地呢......他知道每位歌手的特性,或是音樂家想要傳達對聲音的理念。」柯泯薰笑著說。「對應各種音樂型態,會做錄音上的不同調配,有時候會在大間錄音室做錄製,儘可能讓所有的團員都在同個空間中。但,有時候也必須在小間錄音室分開錄音,方便混音。」

此次的製作陣容,除了錄混音師 Andy Baker,柯泯薰也找來固定合作的樂手班底,彼此搭配多年,各自擁有豐富的玩團經驗,包含來自濁水溪公社的鍵盤手蛋、黃玠的貝斯手高潮、佛跳牆的鼓手千千、擊沈女孩的吉他手大偉,以及來自日本的岡本憲昭。

這次他們分成兩組,分別錄製的兩首歌曲都跟專輯版本有些微差異,主要都是以民謠為基底,再加上一點電氣味道:〈飄浮〉誕生在某個低潮的下午,她看著天空發呆,懷疑著自我;當被現實生活綁住的時候,常常會有急欲掙脫的想法,〈樹對我說〉其實是在傳達誠實地面對自我、將會找到心靈自由。

「每當抱著吉他,彈完一首歌或是練習幾個樂句之後,所有的烏煙瘴氣都煙消雲散了,」她說著。或許,柯泯薰一路走來,獲得的關注度尚屬有限,但相信她會繼續踏著前進的步伐,一如她始終在歌聲中傳達的。



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