【專訪康家俊】以wow & flutter 對抗生活無力感
最近才學懂網上用語「haters」這個字，今年46歲的wow and flutter總監康家俊直言自己不太熟悉網絡生態。他看到香港近年音樂環境越縮越窄，可是，他依然愛這個地方，堅持要「盡做」，包括舉辦本地夏日大型音樂節《The Weekend 本地薑週末》。
專屬本地樂隊的音樂節 － 本地薑是一種感覺
沒有刻意做一個本地音樂節，只是在做屬於這地方的事。
「我越來越不知道自己有否刻意地做一個本地音樂節。我只是直接地想做關於本地獨立音樂的事。我在獨立音樂圈快20年了。雖然，我沒有標籤自己做的是香港的獨立音樂，但我的心在這個地方，我就會做這個地方的事。」
「而且，我們一直強調的是『本地薑』。 本地薑是一種感覺，這是不需要拿身份證或特區護照認證的，只要我們是本地薑就會知道這是什麼。」
《本地薑週末》的萌芽
做音樂節的想法，自少已在康家俊的腦內萌芽。小時候已經在雜誌上留意外國的音樂節，但沒有機會親身到現場，是什麼驅使康家俊在2016年開始舉辦《本地薑週末》這個本地樂隊專屬的音樂節？他又希望在音樂節內播下什麼種子？
「我對《胡士托音樂節》特別有印象，那些場面讓我很深刻。無論是大人、小童還是嬰兒，都可以在戶外一邊聽音樂，一邊喝酒，又有些人會在草地上照日光浴。我很喜歡這種『大家圍在一起』的感覺，為什麼可以有這種沒有拘束的生活呢？」
「我最重視的是親子活動，我們常呼籲家長帶小朋友來音樂節。因為我幻想過，如果我小時候已經有這種活動，每年爸爸媽媽都帶我來。由每次來只是跑跑跳跳，到之後開始聽音樂，我相信現在的我會很不一樣！這是從小到大培養出來的習慣，確實會影響小朋友的成長。」
重構70年代本土情懷
驅使康家俊在2016年開始《本地薑週末》，是因為香港的氣氛。
「我覺得近年香港的氣氛變得很差，很不溫暖。同時，因為很多商業考慮，令香港很多事情也變得一模一樣，成為一個倒模城市。我成長於70年代。我們那時的社區很漂亮，人與人之間產生的關懷也很有力量。在街上，每一間店鋪也是獨立經營，各有特色。每間店鋪的老闆也會記得小朋友的名字，也從不怪責小孩只來玩耍不消費。」
「相反，現在的人不再聚在一起。我會很想做一件事，雖然不知道可不可以，但wow and flutter就是想聚集一些不同的個體，而音樂節就是其中一樣。」
音樂節並非很神聖 只是多一個可能性
最近Hidden Agenda 不斷被政府打壓。網上曾出現一種論調，認為《本地薑週末》及《Clockenflap》等音樂節正在殺害livehouse的生態，因為去音樂節已經可以滿足到欣賞演出的需求，康家俊認為音樂節不可能取替livehouse，香港的音樂環境並不成熟，整個系統很不健康。剩下來的唱片店不多、沒有太多樂隊願意做唱片、livehouse被打壓，音樂節也只有一兩個。香港的音樂生態彷彿似有還無。扭轉這一個局面，其中一個方法，就是創造更多可能性。
「每一個場地與不同的結構，都會令樂隊有不一樣的表現。在livehouse與音樂節看一隊樂隊的演出是完全不同的經驗，我完全不認為這是能夠被取替。」
「其實我不覺得音樂節是一件很神聖的事，我們只是基本地需要一些『機會』。玩音樂的人需要演出的機會，聽音樂的人也需要聽現場表演的機會。音樂節的存在，對香港的獨立音樂圈的價值，只是讓大家有多一個可能性。」
獨立音樂市場雖狹小 只望見證她的成長
康家俊坦言雖然第一屆的《本地薑週末》場面也不差，但入場人次的收入依然未足以覆蓋成本，與很多本地樂隊舉辦音樂會或做唱片一樣，都需要更多觀眾的支持。雖然做獨立音樂的市場比較狹小，堅持下去會很累，但康家俊依然相信這個地方有一天會變好。
「我們還要生活下去。問題是我們想要怎樣的生活，我不想每一天與「無力感」一起生活。當你愛這個地方的時候，就會想見證她的成長。」
《本地薑週末》
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