【來稿．香港藝術節】舞聲勝有聲——聲音與形體的互動實驗

舞蹈與音樂可說關係密不可分，但跳舞是否一定要音樂，或者聲響？舞蹈發展到今天，選用的「音樂」已稱之為聲音藝術——在傳統定義下的音樂以外，各種聲音都可以用諸舞蹈創作中，大家更確認音樂／聲音的位置。香港舞壇也日漸重視如何在舞作中運用音樂／聲音。
文：聞一浩

海外藝術家與本地編舞合作　擦出怎樣火花？

去屆由意大利編舞沙朗尼與本地年輕編舞毛維合作的「《明天你還愛我嗎？》香港篇」頗有驚喜，今屆的香港藝術節繼續引介海外藝術家與本地編舞合作，以刺激本地編舞思維。「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列之一「舞聲」便邀請了比利時聲音藝術家兼作曲家彼得‧萊納（Peter Lenaerts）與香港編舞梁儉豐和陳穎業、盤彥燊兩組的合作。

萊納活躍於歐洲及澳洲兩地，曾與不同的國際舞蹈家合作。萊納提過，聲音是無時無處不在，我們聽到或聽不到有聲音，其實是因為我們選擇聆聽與否。在這次「舞聲」，他便以自己對聲音的運用與理解，與兩組創作人共同發掘舞作中聲音的可能與作用。在觀看他們排練的過程中，發現萊納很善於聆聽，對於編舞為展示自己創作所選用的音樂，對他們闡釋自己的構思，他都聽得仔細，提出一針見血的意見和觀察。這次「舞聲」的兩組創作人，對萊納在創作的位置各有的想法。因此，看到萊納跟兩組創作人的關係和合作的方式也頗為不同。

街舞Battle運用於現代舞又如何？

中國舞及現代舞背景的梁儉豐與街舞的陳頴業，想要將街舞的「Battle」形式運用於現代舞，從而思考Battle的意義、兩個舞種之間的關係，由舞種的異同呈現舞蹈的基本。去年十一月初萊納來港與兩組編舞首次會面時，我也在場，梁儉豐與陳頴業的創作構思已很清晰，並即場示範了部份動作構思。萊納指出音樂或者節奏，對街舞舞者來說十分重要，但選用的音樂不僅有助舞者起舞，聽在觀眾耳內，他們會想音樂是否有含意，例如，唱的歌曲便容易叫人以為歌詞的含意是否跟舞作有什麼關聯。在溝通的過程中，他不強硬要求他們接受他的看法，而是不斷提出問題，讓創作人自己去思考他的提議。

兩個多月過去，再看梁儉豐與陳頴業的《The Battle Zone》，儘管仍然未完成，但整體架構已經確立，連梁陳二人在內的四位舞者，通過街舞、Battle、現代舞的雙人舞等四個段落來表達，舞蹈動作亦糅合了兩舞種的動作元素。這次用上了的音樂，似乎較符合作品氣氛的需要。在《The Battle Zone》中，兩位創作人有十分明確的構思，因此萊納說自己的角色應是碓保音樂與音樂之間有機的連繫，保持創作人想要的氛圍。

跨國交流　成果不僅在舞台上

在盤彥燊的《渦》中，他的角色則全然不同。首次會面時，盤彥燊找來一個講座錄像與萊納分享，講座是嘗試拆解社會對同性戀者的誤解。盤彥燊這次作品的構思是關於社會對同性戀／雙性戀／跨性別者（LGBT）的歧視，他強調「愛本就是人權，為什麼要用這麼多傳統框架去看它？」。他把自己對這種社會態度的想法，與萊納分享。動作元素上，盤彥燊有一定的想法，但音樂上，他是希望萊納與他共同構思，兩人一起發展作品，期望音樂與舞蹈有機結合。

這次一月再見面，盤彥燊設定了架構，與另一舞者盧敬燊即場跳了一些段落：我們看到兩人之間壓抑的情緒，帶點緊張的關係，音樂上則較為零碎。盤彥燊很強調所用的音樂是隨意找來的。萊納也說：「《The Battle Zone》應該用已有的音樂，但盤彥燊的《渦》則應要創作的了。」不過，他認為，就盤彥燊所說和那天所見，這個作品所需的並非傳統定義下的「音樂」，他要找的，是配合動作和情緒的聲音。

在藝術創作這渴求下，我看雙方都很投入這次合作。萊納說，這次參與「舞聲」，他感到很興奮——與不熟悉的舞蹈環境的創作人合作，在不懂廣東話和中文的情況，他要摸索什麼可用，什麼不可用，對他也是刺激。

不同文化背景、語言的創作人合作，除了在台上見到的成果，還有觀眾看不到的交流，對藝術與世界的看法。那些分享與經驗，才是跨國合作交流重要的一環。

《舞‧聲》
日期：2月24 - 25日
地點：香港文化中心劇場