【學術討論】手塚治虫點解威?漫畫分鏡如何進化至《一拳超人》?

撰文:陳浚銘
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UA CineHub即將於十二月頭至下年一月尾舉辦「手塚治虫電影回顧展」,手塚治虫被尊稱為「漫畫之神」,他對漫畫最大的貢獻,在於把電影分鏡的概念引入到漫畫創作之中。
然而,一般人可能不知道「把電影分鏡的概念引入到漫畫創作」是什麼意思,今次我們就來了解一些漫畫分鏡的基本概念,以及現今漫畫的分鏡技術又發展成怎樣。

分鏡的基本概念

在手塚治虫之前,漫畫創作大多是以連環圖的形式進行。連環圖是一整張圖畫配上一段文字描述,通過連續幾張圖畫來敘述故事。手塚治虫把電影分鏡的概念引入到漫畫創作,意思就是將不同大小的畫格排列在一頁之中,每一個畫格內的畫面遠近角度都不盡相同,整頁的畫格組合起來就會像電影的鏡頭推移一般,使漫畫人物看起來更有動感。

手塚治虫於1947年發行的《新寶島》是第一套加入電影分鏡技巧的漫畫。他在漫畫中運用了不同的焦距變換和鏡頭角度,使漫畫看來更有動感。(網上圖片)
左為手塚治虫1946年的作品《小馬日記》,當時仍未使用類似電影的分鏡;右為《新寶島》。(網上圖片)
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這種手法和連環圖的不同之處就在於,後者大多是把整個人物以及背景都盡數收納在畫面之內,畫面角度比較單一;前者則會根據不同情況,去選擇展現出整個人物還是集中在人物身上的某個部分(例如一個畫格只畫出人物的頭部,藉以集中在人物的表情之上),有時候甚至連背景也會省略,畫面角度變化多端。以連環圖來敘述故事,人物的心理變化就較難呈現出來,氣氛營造亦較為遜色。相反,以類似電影分鏡的方式來敘述故事,我們能夠從人物的表情特寫或一些小動作之中看出其心理變化,運用仰視或俯視等不同角度亦容易營造出不同的氣氛。

在1946年出版的日本漫畫《海螺小姐》屬於連環圖的類別,如今這部作品已被多次改編成動畫和真人劇(網絡圖片)

手塚治虫造就現今漫畫的主流形式

現今的漫畫大部分都是運用了手塚治虫的分鏡方法來敘述故事,像《海賊王》、《火影》和《龍珠》這些大作也是用這種方式。另外也有一些仍以連環圖的形式來敘述故事的漫畫例子,比如我們熟悉的老夫子和上海人民美術出版社出版的《三國演義》連環畫都是這一類型。

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漫畫藝術發展至今,不少漫畫家都想辦法在分鏡技巧上尋找突破,近年大熱的日本漫畫《一拳超人》就是其中一個例子。事實上,《一拳超人》有原作版和村田版兩個版本,由網路漫畫家ONE繪製的原作版畫功較為粗糙,但是內容十分出色,後來經由曾經繪畫《衝鋒21》的漫畫家村田雄介重新繪畫,使畫面變得十分華麗,因而構成了兩個版本。

《一拳超人》原作第一話。這樣簡陋的畫風卻配上這樣用心的分鏡。(One官網)
《一拳超人》原作版和重製版。重製版基本沿用原作的分鏡,主要是將畫風變美。(網上圖片)

有網民將《一拳超人》漫畫版和動畫版放在一起比較,認為漫畫版的分鏡更具動感

村田版在分鏡上大多是忠於原作版,最明顯的不同在於村田版新增了一些模仿動畫的分鏡,意思就是將一個進行中的動作分成多個畫面,當畫面快速地轉換的時候,當中的人物看起來就像會動一樣。一般來說,以紙本出版的商業漫畫雜誌很難接受這樣的漫畫形式,畢竟十多頁的漫畫只是為了描繪一個動作,這樣子的印刷成本太高了。不過,《一拳超人》本來就是在網上連載的漫畫,根本無需擔心印刷成本。這樣大膽的畫法加上村田雄介超精美的畫功,令到《一拳超人》村田版迅速在網絡上爆紅。

因應手機閱讀的習慣,漫畫分鏡又演化到適合智能手機閱讀的「條漫」。(網絡圖片)

「條漫」:配合智能手機發展的分鏡

另外,近年開始流行的「條漫」也算是一種嶄新的漫畫分鏡模式。以日本漫畫為例,一般的漫畫都會把複數的畫格從右至左、上至下的順序方式來敘述故事。條漫卻大多只有上至下的順序方式,將複數的畫格排列成一條長條,讀者無需翻頁,只需要一直向下拉就能看完漫畫。這種漫畫形式是為了配合智能手機的發展,讓讀者能夠在手機上更方便地看漫畫,也算是一種漫畫分鏡上的另一種創新。

由韓國漫畫家「禁日」畫的漫畫《訊息》先前在網絡上引起過一陣迴響,這套漫畫就是屬於「條漫」的漫畫形式(禁日)