誰偷走了香港攝影創意？

剛過去的「柴灣日」，人潮逼爆工廈，平日只有攝影師們在埋頭苦幹的空間裏，湧來了很多對攝影趨之若鶩的男男女女，如果單從這畫面看來，香港攝影業界應該欣欣向榮，發展蓬勃，可惜現實並非如此。
舉機的人愈來愈多，但真正識影相的人愈來愈少，這或許是我們業界現在面對的一大難關。

昔日創意澎湃　今天自困框框

曾幾何時，香港攝影師在亞洲區極受追棒，無論技術、創意、視野都經常令人眼前一亮，可是，近10年的香港攝影界，卻像一頭走進了死胡同的羚羊，轉來轉去，都跳不出那小框框。論技術與創意，香港早被泰國及韓國等攝影師超越。

我去年到泰國出差，途經一個年青人商場，剛好有一群設計學院的學生在舉辦相展，那些時裝照，用色之大膽，簡直令觀眾感覺驚艷。一個地方願意推動創意文化，往往就是從生活入手，讓創意發生在你的周遭。

反觀香港，我們都好像習慣了「食老本」。成功了的，就一直擁抱那被大眾肯定了的一套，不介意重覆自己，只求穩穩陣陣，保住席位。未成功的，就大夥兒追在成功者的後頭，埋首做「影印機」，祈求把成功者的一套原汁原味抄過來，甚少想到要另覓出路。走向單一化，是無可避免的死局。

就以婚紗攝影為例，CM LEUNG 的成功，是把新人們從九龍塘式的婚紗照廠景帶到天涯海角，CM 獨特的攝影風格，曾經是行業中的異軍，深受市場歡迎。只是沒多久，坊間湧現愈來愈多同類攝影師，當中顯然有高手有低手，但無可置疑的是，CM style 已成為香港婚紗攝影的主流。

上山下海不拘一格　大傷元氣卻樂在其中

這幾年我全情投入於運動攝影，認識了一批歐洲頂尖的極限運動攝影師，他們的膽量與視野實在令我大開眼界。他們拍攝前都甚少尋找參考圖片，每一次，都是從零開始的創作，每一回，都以挑戰自己為目標。為求破格，他們可以上刀山落油鑊。這是一個很傷元氣的做法，卻是每個專業攝影師應有的態度。

受他們的啟發，我近年也沉醉在各式各樣的實驗中。為求用鏡頭凝住球手那股懾人力量，我試過跪在球網前跟網球手面對面，請他不留手的把球打過來。

一如所料，這破格的影法未必人人能接受，也有人質疑相片「燒燶」了，跟我過去的作品相比完全「不入流」，正正就是這種拿着傳統放大鏡看事情的狹隘眼光，窒礙了香港創意的發展。

攝影跟時裝一樣，也由潮流帶動，也可百花齊放，不是每次創作都能讓人驚艷，但沒創作的環境只能是一池死水，難言出路。

【編按：相片由作者提供。】

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）