【睇展覽】《聽．香講》從聲音詮釋香港

藝術不是啟露事實的新聞報道，它同時關乎創作意圖和觀賞經驗。看藝術品如同看電影，導演解說是一面，演員演繹是一面，觀眾解讀又是另一面，多方意義結合，才能讓藝術品完滿地獨立自足，而不是藝術家的傳聲筒。

香港藝術館剛在香港文物探知館舉行名為《聽．香講》的展覽，清楚明白地說明，這是一個關於聲音的藝術展。

展覽小冊子裏，概括展品為「以關於香港的聲音回憶為起點」。3 位藝術家對展覽題目交足功課，把香港電影對白、香港市花洋紫荊的基因族譜，和港深邊界的環境，轉化為聲音藝術。

雖然我在展場耐心聆聽展品，讀到聲音的物理特性，但活在這個躁動的時代，我同時讀到他們以聲音作為文化轉喻，演繹香港當下，多於回憶。

電影對白與觀眾互動　用圖像表現聲音

Cédric Maridet 的《真心話》是一個充滿聲音的空間。他用香港電影經典對白建構數據庫，以之製造一系列猶如電影裏宇宙迴盪的環境聲效。這些聲效從不同位置的揚聲器播放，把只用一個揚聲器所播放的微弱人聲——電影對白和觀眾即場錄下的說話——都幾乎蓋過。白色空間安裝了多塊雪白的隔音棉板，用銀色金屬包裹背面，像浮雕磚牆般懸掛，穿插在各揚聲器前，區格出不同空間，讓觀眾在步履之間，聽到不同聲效在方寸間給消音或反射。

眾聲喧鬧，互相抵銷，餘下空盪的環境聲，寓意深遠。

楊嘉輝的《暴力邊界》系列（2012－2014），是對 2012 年起逐漸開放的港深邊界環境作聲音紀錄，也是他近年關注聲音文化意涵的代表作品之一。

藝術家過去展出這系列的個別作品，都會微調展示形式或內容。這次，他把與記錄過程相關的地圖、相片和文獻放在展廳中心，並展出從聲音紀錄轉化成的圖像記譜（graphical notation）。

我在展場聽不到那些聲音紀錄，反而看着如抽象畫的圖像樂譜，想起他的作曲家背景，但更多心思在想像那邊界的聲音故事如何被選輯記錄，那些紀錄又如何被樂譜演釋。

「聲音如何被重現、被詮釋」這一個問題，我們香港的故事亦如是。

也許以上是一種過度詮釋，但讀者的時代背景和生活經驗，總會影響他對藝術的解讀角度。

作者與觀眾的觀點差距　令藝術變得有趣

3 組展品的上文下理，其實涉及大量資料，如花卉隱性和顯性基因的關係、電影對白原意、中港邊界變遷史，和希臘語「rhema」（ῥῆμα）的宗教寓意等，也許我們要掌握這些原材料，才能發現作者的原意。

然而，藝術不是啟露事實的新聞報道，它同時關乎創作意圖和觀賞經驗。看藝術品如同看電影，導演解說是一面，演員演繹是一面，觀眾解讀又是另一面，多方意義結合，才能讓藝術品完滿地獨立自足，而不是藝術家的傳聲筒。

有時觀點的差距所引發討論、想象和批評，才讓藝術有趣。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）