【舞評．茶花女】一場芭蕾盛宴 道盡悲劇一生
《茶花女》（Lady of the Camellias）是法國作家小仲馬（Alexandre Dumas, fils）的著名小說，講述巴黎交際花瑪格麗特與情人阿芒．杜瓦相遇、相知、相愛、相分的故事。
這部文學經典過去多次被改編及搬上舞台，包括歌劇及芭蕾等不同形式，香港芭蕾舞團今次將小說改編成 3 幕芭蕾舞劇，以肢體取代言語，呈現出來的，又會是什麼意象？
角色情感複雜 用舞蹈牽動情緒
舞團藝術總監歐美蓮在場刊指，這齣舞劇「不僅要求完美無瑕的技藝，舞者更要具備深邃的情感。」
的確，故事主人翁瑪格麗特角色相當複雜，人生起伏不定。她本身是紅極一時的交際花，及後遇上阿芒，認定對方就是自己生命中的「唯一」。可惜因為過去、因為身分，這段戀情不獲阿芒父親認可，瑪格麗特無奈斷絕雙方來往，投向可在經濟方面支持她的瓦爾維勒男爵。
今場演出，瑪格麗特一角是由舞團首席舞蹈員金瑤飾演。一開場，瑪格麗特穿梭社交場合之中，活像穿花蝴蝶，那種自信、那份美麗，豐盈地貫注在金瑤舉手投足之中。除了肢體，她的神情亦都充分散發出角色應有的魅力。
其後劇情由喜轉悲，不論是瑪格麗特忍痛丟下愛人，承受離異苦澀，以至臥病在床，懊悔當初，當中的脆弱與悲傷，金瑤全都手到拿來，緊緊牽動觀眾情緒，以致當看到她在台上無力倒下，觀眾也會心生憐惜。當看到她與瓦爾維勒男爵在雙人舞中拉扯，觀眾也感受到其不由自主。
編舞、音樂、舞台 各有寓意 各自精彩
劇情起伏分明、主角演繹立體，除了歸功美國編舞卡尼柏諾烈（Val Caniparoli）的調度及布局，音樂同時扮演關鍵角色。
今次《茶花女》選用的音樂，全是蕭邦的樂曲。由第一幕的喧鬧多采，到第二幕的悲喜紛陳，不但脈絡清晰，而且層次豐富，配合香港小交響樂團現場伴奏，為舞劇塑造了絕佳氛圍。
特別一提，在第三幕的「場景二」，瑪格麗特獨臥病床胡思亂想，孤單一人回想過去與阿芒的情深緣淺，音樂編排轉趨簡約，主要以鋼琴聲引領觀眾走進主角內心。在近乎萬籟俱寂的氣氛，看着瑪格麗特恍恍惚惚，拿起以前穿過的裙，以及一切與阿芒有關的東西，幻想二人浪漫共舞，觀眾更能聚焦她的身心，情景倍感淒清。
作為舞劇，舞者舞動時刻，固然是核心所在，當舞台靜止時，原來都另有風景。
《茶花女》的部分畫面，不但美麗動人，而且充滿寓意。例如第二幕最後一個畫面，阿芒未能面對瑪格麗特的離開，意志消沉，其父上前安慰，最後阿芒倒在父親手中。
這個畫面，一方面可理解為父親對兒子的扶持，無論如何無力，家人總在背後。另一方面也可解讀為父親對兒子的摧毀，阿芒失愛的悲劇，不是正正由父親一手造成嗎？
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