【HKIFF．影評】瘋狂十三日的影像世界
來到最後三天，每晚兩部電影，巧合地都對較早放映的一部有所失望，而對下一部感到喜出望外。結合全個電影節十三天合共二十套作品，實在有觀影疲勞，在此簡略分享，以紀念這一年瘋狂看電影的日子。
【Day 11】
《The Dreamed Path 四個夢者的交錯軌跡》
徹底拋棄清晰的故事脈絡，就連時空剪接也略過，唯獨簡約的物件或動作特寫去訴說情感。其實鏡頭的次序也似任意沒有邏輯，踢足球放在最後一幕也無法去解釋。那怎樣去進入角色的內心？關係模糊、情感不清; 前因略去，後果不明。這並不是思考主導性的作品，也許只能從心底感受。有一段台詞在說演員的歷程，大概這電影也是嘗試去除表演的戲劇性，以煉取更真實生活的體面？正面而言，這是一趟大膽的拍攝實驗；而反面看，這實驗對於觀眾能接收的訊息與共鳴，可說相當貧乏。
《Scarred Hearts 少年詩人的心疤》
以仿日記的體裁，將一段段詩篇間斷地放進少年臥床的段段時光，有時是補充內心的思想，有時與所看到的畫面心境相違背。疾病限制了肢體的活動，卻激盪了心頭的靈感。
全片是一場一鏡的拍法，所有在醫院內的鏡頭皆為靜止，與主角不能走動的狀態一致，表現形式貼近其內容。三場有鏡頭移動的場面分別在開首，中段高潮的段落，與接近尾聲之時，三次各有用意，第一幕是表示年輕人從前活動自如的陽光，對照進院後的被區隔；中段是愛火燃燒最旺盛，力量堅強得到可以逃離醫院與情人見面，這是全片最接近擁有自由的片刻，之前就算有戶外畫面，不是籠罩死亡氣息的墳墓，就是有柵欄阻隔的囚禁意象。然而襄王有意，神女未必有心回應，病況似隨著心路走下坡，到最後再離開醫院，就不再是主動的意志驅動，鏡頭雖在動，伴隨那火車聲，卻是生命／靈魂逐漸消散的時候——再下一幕，又回到墳墓空鏡去。
固定鏡頭下，每一幕如同永恆而古典的畫像，猶如回到古時見證當時人的生活點滴。同時鏡頭停留的長時間，逼使觀眾旁觀主角們的肉體與內心的痛苦 （石膏、針刺），跟他們一同無從逃離這封閉空間。同時景深具層次地展示醫院內人物的互動，箇中也有興奮的激情，兩場床戲怎樣表現男女間的靈慾交流，是溫柔還是粗野，在徘徊生死的最後階段，真正體驗活著為人的血肉感覺。
【Day 12】
《On Body and Soul 夢鹿情緣》
疑似純愛的故事，講述兩個人因為同一夢境而相戀。一切發展沒有因由，欠缺深刻獨特的人物描寫，個性模糊到只是符號的設定，像女主角的一切行為只因著其病徵而存在，彷彿沒有自我，沒有人物交際卻能當好自身職業; 而所有男角則簡化成只會談論性，只會想著性，而對所有其他不感興趣。此作就跟《四個夢者的交錯軌跡》一般，不同在於人物較集中，只有兩個夢者。
但為何是鹿，夢中有何靈動以致相通? 當然不會有合理答案，只是將兩個身份背景不相通又不能溝通的人牽在一起的劇情需要。這既不是《緣份的天空》也不是《迷失東京》，兩位主角不論文字或對話無一有化學作用; 而夢中就只見兩鹿在走走看看，當然也不是《偷天情緣》有概念有創意卻能達致對現代人生活的比喻，看過此片也不能進入該類人的心路世界，除非可以發同一個夢，還要有一個奇怪心理醫生去問及此類問題呢。
《Ana mon amour 對倒情深》
一開首躁動的手搖鏡，兩人緊拖彼此的手，就已確立其關係的親密; 鏡頭一直在晃動，跟隨著兩個人的腳步，猶如愛情私密的記錄，到後來畫面漸平穩下去，感情也開始冷淡。
男女演員都有很大膽突破尺度的赤裸演出，毫無保留地呈現情感的狂熱與脆弱，開始時有性愛愉悅，彼此對其身體有很大渴求，到後來身體不再是誘惑，成為了責任，就在大學宿舍，他為她洗刷身體，所體現的是愛而非性; 再過渡到有了家庭，二人同床也不再坦誠相對。
電影亦嘗試從精神分析去看待情變個案。除了表面的男強女弱逆轉，還有女孩一直希望擺脫男方決定而自主，男人卻始終要作關係主導的拉扯。另一層面是上一代感情生活怎樣影響兩人童年，以致成長所作出的抉擇。最後的夢境詮釋就有了雙重意義，並且不一定只是男方的投射，亦可能包含女方對父親的依戀／抗拒，解讀空間豐富。
【Day 13】
《Spoor 獵肉者鄙》
拋開具爭議性的題材，這部作品可見導演的功力，有意境亦能營造緊張感，可及一部荷里活動作大片水平。看故事文本亦不一定要涉及狩獵的道德問題，單看其對社會現狀的觀察，以及片末的寄願，歷史總會臨到改變一刻，人們再想安於現狀也不能逃避。其實有反思性也有挑戰觀眾的意味。最後是夢或是現實，關燈後一切會否有突破，有待走出戲院的人群會否去持續行動。
若將其看成復仇故事，電影還是有其特色取態，至少互相殺戮並不帶來官能快感，也不會有公義伸張之感，始終保有灰色空間。觀眾亦不會徹底站在女主角一方，在真相揭開後反能更冷靜地抽離主角視點，因為我們一直沒有看到全相，而電影由始至終都傾斜於弱勢一方，到最後的轉折，就賦予了重新思考雙方觀點與行為的可能。
《Katie Says Goodbye 粉紅色的天空》
Borderline Films 出品果然必屬佳品。故事典型而通俗，主題亦是一貫美國獨立電影所關心，有關女性在困境中如何突破枷鎖。一如片名，電影以Katie為核心，因此著重於Olivia Cooks 的個人表演，而她亦驚人地流露出有別《Me, Earl and the Dying Girl初戀有病》的層次，既有青春可愛，卻可駕馭較複雜的情緒轉換。跟她演對手戲的有Christopher Abbott，也見跟從前演出的不同面向，增肥同時少言，塑造出Bruno的冷酷外表，然而一旦微笑又能融化少女心，既渴望得到救贖，卻又自我走上墮落之路。
《粉紅色的天空》取景在New Mexico，渺無人煙，也像夢一般的存在，教人逃不得而囚於其中。電影常拍Katie在行走，彷彿一直走也是原地踏步，生活狀態得不到改變。看似遙遠的路程，也塑造了幾場順風車必然的發生。Katie乘坐Bruno 開蓬車時還有與天際接近的遼闊開揚，對比受困警察／Bruno同事車上的無助，就是悲劇發酵之時。
起初擔心電影會過份堆砌劇情來渲染悲劇色彩，看後卻有感女主角Katie所歷經種種實為必然。沒有一連串的打撃，沒有抵達一無所有的最低谷，就沒有重新站起來的力度。片末隨著重複如迴圈的主題樂，看著Katie走到絕望盡頭，打破了從前所建立的一切，然後振作，再輕裝上路，終於體現她想得到的自由。
2017年香港國際電影節就到此為止，有興奮有失落，有過癮有沉悶，都是一個旅程，而且密集地投身大銀幕下不同影像世界，確是瘋狂。期盼下年更精彩！
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）