【娛樂圈通識】香港影藝圈三大「經理人」模式

我們影藝圈開玩笑，說藝人管理有三大「經理人」模式（management model）。

「傳統模式」：這傳統的方法，他們舉辦訓練班、歌唱比賽、選美比賽，藉此發掘新人，然後和藝人簽約，公司再投入大量資源去捧紅一個新人，新人紅了後，和公司法律上有一紙合約，收益按比例分成或只是「打工」，用這方法的，有無綫電視（TVB）。

「工作室模式」：寰亞娛樂曾經用過這一種新方法，他們的概念，目前在國內被大量採用。他們和藝人合股組成「工作室公司」，即成立一家由藝人「話事」的工作室，藝人可以獨立和靈活地運作，當然，資本方面，主要是老闆方面注入，曾用這合作方法的藝人包括有黎明。

「家人模式」：小美是香港著名的經理人，過去二十多年，她的工作夥伴是郭富城。另一位是鍾珍，她的「家人」是陳慧琳。又例如Dora姐姐，Chan Chan（陳潔靈）像一家人，無分彼此，合力經營好一個藝人的「品牌」。

第一種模式，是傳統、僱員制的。你看，在五十年代，邵氏影業公司已經來這套。可惜，這套模式面對兩大衝擊：

現今的年輕人多急功近利，公司捧紅了他們，有些不念舊情，心想：「我紅了，外面到處都是花花綠綠的鈔票，我為什麼不毀約，去外面發展！」

這模式是昂貴的，因為公司要花費大量人力、物力去培養新人，當他們紅了，隨時變為外人所用。在八十年代，無綫電視搞了大量的藝人訓練班、編劇訓練班、導演訓練班，聽說也是基於上述理由，不再舉辦下去。

韓國、日本沿用上述傳統方法，他們招收十來歲的小伙子、小女孩，慢慢培養，還供書、授藝、包住包食，紅了後的新星，有責任協助小師弟和師妹上位。另外，公司對他們也很「長情」，不紅的，公司盡量照顧；退休的，公司依舊支付薪水，總之，你有情，我有義。當然，只因他們的民族性，這樣的制度才可以維繫下去。香港和國內的新進藝人，都是「搵快錢」的心態，多少個會對公司忠心？

在香港，我覺得成功的例子有張艾嘉的經理人公司，你看她旗下的藝人如李心潔，都是氣定神閒，不要「急財」的，因為她們志同道合，才可以恆久。

第二種「衛星公司」，其實對培養新人，幫助不大，因為新人自身難保，那懂管理一家「工作室」。有人覺得，衛星公司嚴格來說，不算經理人制度，當然這是見仁見智，但是，對於已經成名的藝人，卻吸引力巨大，故此，大家聽到國內的紅人如黃曉明、趙薇等，紛紛成立工作室：

由於名氣大，他們容易吸引到外面的「大水喉」，照顧工作室的營運開支。

而藝人工作的自由度可以更大。

當工作室變成上市公司的附屬公司，而上市公司因為和大明星合作而股價上升的時候，藝人拿了的股票，自然水漲船高。

至於第三種「家庭模式」，對一個地方的娛樂事業，幫助不大，但是不失為一個「家庭式」的溫馨運作：一個紅藝人和一個經理人，變成好朋友，於是，大家走在一起。這個模式，很難大規模發展，但是，從人和人相處來說，這個模式最具感情，大家有粥吃粥。所以，當我們說起鄭秀文，便想起經理人郭啟華；說起王菲，便想起經理人陳家瑛……

不過，歌星和明星，反而卻在「經理人」制度不流行的六七十年代湧現。那時候，很多歌星都是自己一手一腳從「少林寺」打出來的，不要什麼經理人。當時，沒有經理人和經理人之間的矛盾、或利益切割，故此，藝人可以自由互相合作。那年代，更沒有「知識產權」的法律概念，你唱我的歌曲，我去你的歌場，在這無分派分組障礙的環境下，藝人自由度大，反而更容易冒出來。

聽說我們的天后張曼玉已經不再簽任何經理人的合約，有工作，便找她的姐姐代洽，如找葉麗儀工作，便要致電她的老公。英諺說「The falling out of lovers is the renewing of love」，反正愈來愈多經理人和藝人鬧翻，我們回心一想，重拾當年藝人各自「跑單幫」的輕鬆日子，藝人和經理人互不相欠，豈不是關係更愉快？

問藝人朋友，為何挑選某間經理人公司？有些說：「樹大好遮蔭」。另外一些說：「良禽擇木而棲」，朋友開玩笑：「以往的藝人懂得自己照顧自己，今天的草莓族，當然要經理人，因為都是『杉木靈牌』！」

是什麼？問問「老餅」潮語專家蘇萬興老師吧。

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）