【樂評．來稿】本土歌壇傳統　錯都唔緊要？

「錯都唔緊要架，歌壇就係咁。各位下年再來。」2017年4月6，7日康文署主辦的兩場《歌壇粵韻音樂會》落幕前，主持（樂手之一）竟以這番話作結！
這種論述反映論者對粵曲歌壇的音樂傳統認識不足，以及因此而產生的輕蔑態度。況且，觀眾怎麼可以對演出水平沒有要求？

文：林萬儀

1950-1960年代香港的本土音樂

從香港舊報紙可見，「歌壇」一詞至遲在1926年已用來指稱粵曲及粵樂的恆常性演出場所。自1950年代起，這種演出場所紛紛以「歌座」或「音樂茶座」命名，但從業員和觀眾都一直沿用「歌壇」一詞，作為這種演出場所及其文化傳統的稱謂。

上世紀初，省、港、澳歌壇名家輩出，影響深遠。例如，文人王心帆（1896-1992）為女伶小明星（1912-1942）所撰的《癡雲》、《秋墳》等曲至今仍傳唱不絕。中華人民共和國成立之後實施收緊邊境政策，香港歌壇在1950-1960年代展現了不少本地曲目及風格，例如文人王君如（1922/24-2016）借居處西灣河對出的鯉魚門海峽寄情，撰《吟盡楚江秋》，成為歌壇名曲。又如樂人梁以忠（1905-1974）不但主理歌壇，亦擔任音樂領導，撰曲、製譜，與夫人張瓊仙（1906-1970）合唱的《明日又天涯》即出自他手筆，其中有新製小曲《落花時節》及《鳳笙怨》。這批歌壇唱者、樂手、撰曲人締造了香港本土音樂的文化傳統，必須向他們致敬。「歌壇」也應該受到尊重。當年這些歌伶和樂手相當優秀，他們早已超越只將音符和節奏演唱及演奏得準確無誤的基本層次，而是着眼於如何把樂曲演得更精彩的藝術追求。

西方樂器與國語時代曲的粵化

以下以刊於1961年8月20日《華僑日報》的〔石塘咀〕金陵酒家「今樂府歌座今晚節目」作為個案，管窺當時香港歌壇的狀況。

歌壇的節目包括粵曲及器樂曲兩大類。曲目既有歌伶冼劍勵（後來改名冼劍麗，活躍於1950-1960年代）自己的首本《盼郎歸》及《冷落春宵》，亦有粵劇老倌新馬師曾（1916-1997）的首本《萬惡淫為首》和紅線女（1924-2013）的首本《慈母淚》，分別由擅長新馬師曾腔的繆啟元（活躍於1960年代）及擅長紅線女腔的白鳳英（？-2012）演唱。除了獨唱曲外，還有對唱曲《一把存忠劍》。冼、白均唱子喉（旦喉），繆唱平喉（生喉），還有擅唱大喉（霸腔）的鄭佩雯（活躍於1960年代）。

器樂曲則標榜兩種獨特的風格：其中一種稱為「精神音樂」，是令人精神振奮的音樂，主要以爵士鼓、梵鈴（小提琴violin音譯）、士拉結他（夏威夷結他slide guitar音譯）、色士風（saxophone音譯）、木琴（xylophone）等西方樂器演奏廣東音樂作品，如節目表上的《餓馬搖鈴》、《歸時》，並在技法、氣口等方面下工夫，極力擺脫原有的風格，務求粵化；另一種是「輕鬆音樂」，取材自1950年代的國語時代曲，節目表上的《岷江夜曲》及《秋的懷念》分別是上海女歌星吳鶯音（1922-2009）及姚莉（1922-）的名曲。「精神音樂」節奏明快，振奮人心；「輕鬆音樂」悠揚、舒緩，如夢如幻。歌壇的節目充分體現混雜、兼容的香港文化。

粵曲、粵樂是當時的流行音樂，歌壇每天定時開唱。對於恆常的演出主理人都悉心籌劃，編排出演唱形式、腔喉、音樂風格均如此多樣化的節目，足見歌壇的專業性。

歌壇名樂展現《獅子山下》精神

音樂領導呂文成先生（1898-1981）是歌壇名宿，能唱旦喉，演奏技巧高超，充分帶出粵味，建立歌壇粵韻的獨特風格。傳世作品有《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鳴琴》、《醒獅》、《漁歌晚唱》、《青梅竹馬》等。在1970年代初，以香港社會民生為題的實況電視劇《獅子山下》選用《步步高》作為主題音樂，為這支經常在歌壇演奏的譜子再增添一層本土意味。主理馮華（1924-）師從呂文成，「今樂府」在馮華手上一直經營至2003年，在「沙士」肆虐全球的不景氣下宣告結業。連老牌歌壇都無法經營下去，其他歌壇更難以維持。在1990年代，粵曲歌壇如雨後春筍般湧現之時，部分歌伶和樂手已轉戰音樂廳。

九十後青年要向歌壇的光輝歲月致敬

今時今日，市場上根本消化不了每天開唱的粵曲歌壇，演唱會或許是保存、探索及發展歌壇音樂傳統的一種方式。本文開端提及的《歌壇粵韻音樂會》嘗試由資深的歌壇樂手領導民樂手，並聯同一位歌伶重現歌壇粵韻。兩天節目大致相同。整場演出只編排了一支結構完整的粵曲及三支小曲。場刊上沒有的「神秘嘉賓」也唱了一支小曲，這位洋人是香港電台第四台的節目主持，他的發聲方法、行腔和咬字都不是粵曲的風格。由於歌伶不足，演唱曲目偏少，樂手臨場加奏了多首場刊上沒有的器樂曲。上述1961年的歌壇節目表編排了六位歌伶演唱八支粵曲。音樂會的節目並無依循昔日歌壇的傳統。此外，有別於昔日歌壇的歌伶和樂手天天寓操練於演出，兩場音樂會的樂手和歌伶偶爾才合作一次，加上他們的背景、訓練、風格不盡相同，相信充足的綵排有助避免表現失準。

事隔三周（4月29晚），香港演藝學院戲曲學院的學生也要在校內舉辦歌壇演唱會，聲言要「重塑歌壇不同年代的著名作品……向上一代的光輝歲月致敬」。這班從未親歷歌壇情景的九十後青年也知歌壇有過光輝歲月，敬重前輩為歌壇作出的貢獻。專修戲曲並涉獵曲藝的新一代演出者可有昔日歌壇的流風餘韻？

【編按：作者林萬儀為嶺南大學群芳文化研究及發展部研究員，文化研究系兼任講師。】

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