【攝影．來稿】何藩的香港：黑白影像中的東方色彩

文：伍啟俊

強烈的光線抹去了街道的質感，只留下城市的輪廓。晒衣竹作為景框（repoussoir）囿限着我們的視線，引導我們注視畫面中心的勞動者。無際的海面水氣氤氳，依稀泛着帆船的影子。在何藩的鏡頭下，昔日的香港凝固了，被呈現為落後的遠東殖民地。

何藩1931年生於上海，1949年移居香港，是國際知名攝影大師，一生贏近300個攝影獎項，更八度被美國攝影學會名為世界十大攝影師。蘇富比所舉辦的何藩攝影展覽上月剛結束。展覽中何的人文主義精神被多次強調，可謂令人印像深刻。翻查《何藩國際大獎攝影全集》，當中序言也同樣提及其人道關懷，指何藩家族累世經商，生活優渥，作品卻充滿同情大眾的心。

上世紀五、六十年代可算是何藩的攝影黃金期，作品屢獲殊榮。觀乎其得獎攝影全集，衣衫襤褸的勞動階層充斥其中：在《補》、《擔子》、《山坡圖案》等作品均可見挑夫的踪影；破舊的帆船木筏也一再出現在《晚歸》、《霧中去》等；人力車夫則可見於《雨趣》中。這些母題（Motif）的一再出現，構成了一幅幅荒涼的城市圖景。

何藩展覽的前言提到他視攝影為寫實的工具，認為它能「表現得十足肖妙自然，精確逼真」，那麼接下來我們倒該看看，到底他寫的是怎麼樣的「現實」。

事實上，五、六十年代的香港，雖未談得上為現代化城市，社會已有了長足發展：九廣電路早在1910年通車，的士在二十年代開始出現，九巴也在1933年投入服務，跟據何藩同時期的攝影師鍾文略回憶，當時道路甚為繁忙，需要交通警指揮交通。其時，海底隧道尚未落成，油麻地小輪卻已有汽車渡輪民運載乘客與車輛。除了現代化的交通工具外，樓高多層的西式建築亦矗立中西區各處，好像香港會所、最高法院大樓等早於世紀之初便告落成。然而，這些西式、現代化的符號通通都被排除在何藩的光影世界之外。他所呈現的香港，總是落後凋敝得令人吃驚。

迥異於邱良等同時期的攝影師，何藩着力削去香港種種現代化象徵，無疑是在誇大香港與西方世界的差異，將之套進西方對這遠東殖民地的想像。充滿東方色彩的主題如帆船、挑夫、人力車等一再出現在破舊的香港，滿足著西方觀眾的獵奇心態，塑造一永恆不變的落後殖民地形像，以便安置於西方既有的權威之下。借薩伊德（Edward Said）所言，何藩透過重覆的「書寫」加強已有的刻板印象，無非是在「東方化東方」（orientalizing the Orient）。

讀者此刻或者會質疑，這未必就是何藩所想。我們撇開藝術家的意識與作品效果的關係不談，先來看看何藩在《街頭攝影叢談》最後提到的成功秘訣──他表示過去一直以百多張不同的作品投寄至各國際沙龍，目的只為揣摸評審準則，其後便可順遂其意，集中投寄，他說「此舉在行攞俗稱攞成績」。而他所得出其中一個結論，便是「異國情調的渲染」。他甚至還以作品《薦人館外》為例，指出當中 「手持秤桿的小販、菜攤蓬帳的形象...無不帶有東方色彩，正合西洋人士口味，故沙龍很少落選，而且還獲得過優異獎。」由此可見，何藩汲汲於「東方化香港」，刻意抹去不符合西方想像的種種象徵，使高樓大廈、巴士輪船都消失於黑影中。

誠然，何藩的攝影成就無容置疑，本文並無立意否定他的人文主義精神，卻只想指出這些人文關懷都是精密計算的結果，以期揭櫫其人文關懷光環下為人忽視的東方主義色彩。

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