【逛展覽．來稿】本地創作新血：致我們所未知的幸福快樂

文：是詩

童話常以「從此幸運快樂」一句作為故事結局，在成人世界中只是一句既奢侈又不攻自破的諾言。刺點畫廊 (BlindSpot Gallery) 為來自不同單位的其中10位畢業生舉行《從此幸福快樂 — 2017藝術畢業生的夏日聯展》，「從此幸運快樂」作為展覽標題，對於完成藝術學業階段的創作者，誰人能保證「從此」的創作路可以幸運快樂？大部分作品為參展者的畢業創作，總結了他們數年間的學習，又作為踏入新階段的轉捩點。

刺點畫廊初期以當代攝影及影像主導的創作為重點，《從》為首個該畫廊策劃的藝術畢業生聯展，作品展現了畫廊支持本地藝術發展的面向。畫廊在各大學院云云畢業作品中挑選了十位藝術學生的創作，他們分別來自香港浸會大學視覺藝術學院、香港中文大學藝術系、香港藝術學院及香港城市大學創意媒體學院的藝術學士及碩士課程，試為觀眾建構本地創作「新血」的輪廓。

海上風景

走進展場首先看到鄭燕垠的油畫作品《沉船》，偌大的船舶佔據了畫面的一半，用色粉灰，筆觸浮動隨性。作品沒有寫實細緻地描繪船的一磚一瓦，煙火、若隱若現的旗泊和閘板都是未能閱讀的密碼，耐人尋味。

梁望琛一組5件的攝影作品《海水洶湧如出母胎時，是誰用門將海關閉？》，詐看似是藍天白雲，近看才發現是調至天藍調的海浪和泡沫，作品從一張相片中分割出四個獨立的影像，像神把海分開，以海洋的寓意詮釋詩歌和經文，方式簡潔，畫面具有詩意。

對症下藥

少年時期大抵多愁善感，或者生活大概真的迫人，導致掉了一地「煩惱絲」。陳苑翹《自我控制》 因壓力問題而大量脫髮，她以自己的頭髮重複的並排成水平橫線，髮與髮間接駁的結近看像蚊子，頭髮作為創作媒介並不罕見，大多呈現污穢的形象，此作品則光潔清晰；同樣呈現精神性的作品還有林蓁《Boy Blue》及陳樂珩 《救贖》 、《無題》 。林蓁《Boy Blue》系列以淺藍的木顏色機械公式地繪畫千遍一律的格子，令人聯想起美國極簡抽象畫家Agnes Martin的規整美學，藍白二色又令人想到醫院的冷調；陳樂珩 《救贖》 、《無題》分別以抗抑鬱藥粉塑造成一尊佛像及呈現一幅空白的畫面及畫筆觸碰在畫布上的零碎聲音，唯兩份作品未有在浸會大學畢業展時以藥粉刷牆壁隙縫的白色房間驚喜和深刻；黃子駿《新的一天新的難過》以中國傳統工筆畫繪畫西方的石膏像，結合了錄像及裝置，錄像拍攝了破曉前未明的房間，一句句字幕顯示作者徹夜未眠，觸及到對藝術的質疑與糾結，情感真摯，十分耐看。

人際關係

李新傑《Well, I Already Miss You. That’s Why I Decided To Take You Back To Hong Kong With me.》的攝影系列中，以一張遠方朋友的肖像相片為出發點，通過文字和影像的序列建構敘事，記述一段跟他們重聚的遐想。此類以多幅、帶有敘事性的連續攝影似美國攝影師Duane Muchals的作品，層層推進，充滿玄妙。一牆之隔是陳嘉翹結合視頻、配音的《現代愛情故事 I / II》。配音是我們熟悉的Siri，敍述一對情侶各自的獨白。李的作品關於自己與朋友地埋上的實際距離，陳的作品則描繪了人際關係溝通失效的距離。

社會命題

吳佳儒使用菲林影片來悼念中國作家老舍於文革時投湖自盡，通過直接在 16 米厘膠片的聲帶上打印老舍死前的語錄道出歷史的無情，可惜參觀當日投影機正進行維修，未能完整閱讀其作品；勞麗麗以雕塑、霓虹燈、錄像及卡拉 OK 影片，道出她對香港鄉土問題的關注。作品以輕鬆的表現形式討論肅議題，控訴化作淡淡然的K歌，逐字逐句投入觀眾心中。

展覽的作品均情緒平和，沒有激烈的情緒，一反大眾對時下年青人激進的聯想。內容題材雖然未見特別驚喜，但恰如其分地設合該年齡層的所思所想。作品創作形式多元，媒介包含了繪畫、裝置、錄像及攝影等，部分作品更跨媒界混合使用，多元碎片式的呈現方式，跳脫如資訊雜亂的時代，我們已無法專心於觀看一樣事物。這類型的跨界別創作滿足了觀看者的經驗，應用得宜可擦出火花。

「從此幸運快樂」，這些畢業後的新一代將如何掌握幸福快樂？令人期待。

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