【情謎梵高．影評】嶄新的表達手法，眼球很難不集中在油畫之上

打邊爐最緊要係個爐，看電影又最緊要什麼？有人說卡士，有人說特技，有人說場面，我覺得是故事。凡事有例外，像《情謎梵高》（Loving Vincent）採用這類嶄新的表達手法，眼球很難不集中在一幅幅油畫之上。

聘請125名油畫家，繪製出65,000幅油畫，統一地用梵高的筆觸去描繪梵高的死亡之秘，單靠想像都覺得難若登天。如果我是馬雲，除了出錢請甄子丹與李連杰陪自己打功夫，請王菲跟自己合唱之外，大概也會考慮一下選用這個方法，為自己臉上貼金。層次當然有分別，梵高沒有掟出天文數字邀請他人讚好，《情謎梵高》的團隊是主動模仿梵高的風格籍此致敬，無需言語，也肯定是打從心裏的最大的尊重和認同。係清高好多。不過，放心，國內富豪才不會追求似梵高一般。

難得在劇情竟然不是功能性地服務一幅幅名畫。刻意放棄傳統的第一身傳記片格局，改將故事發生在梵高死後一年，從梵高的郵差朋友的兒子出發，訪問梵高生前的身邊人，探討梵高之死是出於自殺還是他殺。以一個陌生的第三身作為視點，我覺得至少有三項好處。

1）更加運用到油畫的特點

電影有兩個主要的時空，梵高過身前及梵高過身後。導演將篇幅較短的梵高在生階段，改以黑白表達，跟餘下片段的彩色繽紛，形成強烈對比。也加強了結局的滄涼感。

2）更能遷就一般觀眾

《情謎梵高》不是一齣針對藝術家的小眾電影，它走向大眾，就有很大機會接觸到對梵高一竅不通的觀眾，或者只聽過梵高割耳的觀眾，或者只懂得《星夜》甚至只看過二次創作版的觀眾，某程度上，就似電影的男主角，即是那位郵差之子，因為接受了一份任務，才一步一步了解梵高的生平、個性及厲害之處。

3）懸疑性的敍事手法

換個角度看，一齣以梵高為名的電影，如果無法吸引向來認識及欣賞梵高的觀眾，就相當失敗。再行一板一眼傳統傳記片路線的話，講多一次梵高生前有幾窮有幾慘有幾懷才不遇，死後才被世人追封，意義其實不大。現在採用一種帶點懸疑性的敍事手法，算找到一個更具追看性的角度去切入。

缺憾，對藝術家來說，真的未必是壞事。梵高生前被視為瘋子，甚至是一生從未成功過的失敗者，但留低的缺憾成就了傳奇性，反而更加流傳後世。像後一輩的畢加索，生前名利雙收又長壽，就永遠不及梵高引人入勝。這真是一齣可以給各位觀眾用來自我安慰的好電影。

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）