【港產片未來】中了摩菲定理的香港電影——網絡大電影才是出路？

最近，好幾部「港產片」（我不再奢望它們不是「中港合拍片」，只要由香港班底作主導，我們也只能貪心地視它們為「港產片」，否則，香港電影更淒涼）：劉德華的《拆彈專家》、古天樂的《殺破狼．貪狼》、任達華的《黑白迷宮》、馮德倫的《俠盜聯盟》。它們雖然沒有驚喜，但是拍得扎實，照道理來說，票房不應該那般普通，而觀眾的反應更差，網上留言說：

又是那些演員、內容、手法，都是熟口熟臉的港產片，不想再看！

似乎，港產片除了留住一班「狠」喜歡看警匪片的忠心粉絲，其他的觀眾已經用腳來投票，跑了去看美國片，甚至近來的英國片、泰國片、韓國片、日本片、印度片……再走下去，只會留在死胡同打轉。

香港電影已經中了Murphy's Law（摩菲定理） 的咒語：

凡是可能出錯的事，必定更糟糕。

看情況，香港電影的衰落期只會更久更深，因為最近幾部電影似乎同時更中了Murphy's Law反方向的咒語：

凡是不應該出錯的，也變得一樣糟糕。

因為本來不錯的港產片，觀眾也唾棄，多可怕！

我猜想如果香港電影繼續走「依樣畫葫蘆」的老路，在十年後，必然油盡燈枯。原因很明顯：

1.　音樂大師顧家煇說過：「大文化吃小文化，大市場吃小市場」。過去50年，只因內地在文化、藝術、娛樂處於閉關期，香港才沒有強大競爭對手，現在，睡龍已起來了，要靠「市場」才可以為生的電影，只好向北方一步步傾斜，這已經是不爭的事實，除非香港樂意停在「港式另類電影」自娛這地步，否則，作為一門創意工業，卻未能在大市場佔一席位，本地的電影只好危在邊緣。

2.　「那裏有錢，人便往那裏搵食」，這是正常的道理，七七八八的電影幕後人，都紛紛變成「內地人」，北移去了內地「搵食」；聽說許多本地電影業的崗位，開工不足，朝不保夕，如武術指導、古代服裝、後期製作等等。內地既然有大量影視工作，連剛剛畢業的本地電影系學生，也紛紛往內地找工作。

3.　迷信「大明星」，不敢冒「賣埠」的風險：電影的發行賣埠，如果找到一兩個大明星，便會容易甩掉，於是香港老一批的大明星，都五、六十歲，還要裝年輕，掛頭牌，來吸引年輕觀眾；而年輕的女「明星」（不是「演員」） ，幾乎一個都培養不出來，可以想像，這樣的一個「夢工廠」的電影，如何再向十多二十歲的新生代推銷下去？怪不得香港的年輕人，都北望韓國，天天抓著小鮮肉偶像，誰會迷一個可以當爸爸媽媽的本地偶像？

4.　在「活命」的心態下，大家只好一窩蜂去拍一些起碼在「發行」上有點把握的題材，於是，人人去拍動作片和警匪片，觀眾天天看著那幾個中年明星互調角色，今次A是兵，下次A是賊，重演一幕幕「見慣見熟」的槍戰、肉搏，那能不膩。

5.　由於市場萎縮，投資者都不願意再押注在香港市場，於是，香港電影中了Murphy's Law的咒語，我們的技術質素和其他水平都愈跌愈低，觀眾天天流失。但是，香港的戲院租金上升，票價越來越貴，很多朋友於是說：

要花錢，當然看「物有所值」的荷里活電影，港產片，留待回家看電視吧！

不過，「留待回家看電視」，可能是港產片的生機！一個市場，主要是「供」「求」雙方配合，現在「供」的，是那些票價又貴，但票房不濟的港產片。以前的情況，是觀眾不去電影院，現在情況有所不同，觀眾一般已不再看「翻版」，都願意去電影院看電影，只不過拒絕看「港產片」，而更把港產片，歸納為只適宜在家裏「電視看」、「電腦看」、或是「手機看」的娛樂。就是這點，新的機會來了，因為在以往，由於科技未達水平和大眾的不習慣，在這些網上「視窗」Windows放映港產片還未成氣候。

現在，內地「網上付費」的風氣，是全球第一名，於是，產生了所謂「網上大電影」，即俗稱「網大」（Net Movie）的新產品，內地觀眾（特別是年輕人） 都願意付出小小的費用，來觀看只在網上播放的首輪電影。2017年票房過百萬的網路大電影有二百多部，已經超過2016年全年總數，其中6部電影的分賬超過千萬人民幣。成績特出的電影例如愛奇藝「仙班校園」系列， 72小時流量即突破1000萬，騰訊視訊的《再見美人魚》、《深宮遺夢》、愛奇藝《山炮進城2》等都破億。

當然，我聽到有些聲音，大力反對香港年輕人拍「網大」。他們的反對理由是：

1.　「網大」在電視、電腦、手機收費播放，只是一時熱潮，它不會長久，長遠來說，觀眾一定回歸「入戲院」看電影，這才是電影的正規本位。

2.　「網大」電影有長有短，不符合傳統電影的定義，即電影起碼有90分鐘，故此，天打雷劈，「網大」不能定性為「電影」。

3.　現在「網大」製作水平低，叫年輕人入行，是「教壞」他們，而且，因為它的水平未及投資千萬或億計的「戲院大電影」，長遠來說，觀眾肯定不會在電視、電腦和手機，看這些「首輪」次一級的電影。

4.　鼓勵港人看「網大」，即是鼓勵大眾不進電影院，故此，票房收益也受到影響。

就以上反對理由，我不想爭論，特別是網上的東西代表「爛東西」？低成本代表「爛電影」？但在時代巨輪下、在科技發展下、在人類發展的大趨勢下，以上論據又是否合理？不是說香港要放棄「戲院電影」，而是強調香港不要錯過「網大」的生機。香港今天的問題，是大家經常錯失機會。 

我認為「網大」這突然新來的Window，絕對適合香港的年輕人去發展：

1.　大家心知肚明，香港二、三十歲的電影新丁， 那有能力駕馭一部投資千萬或億萬計的電影？「萬丈高樓從地起」，既然年輕人在目前苦無機會的情況下，天天沒有戲開，為什麼不鼓勵他們把握「網大」這新機？「網大」的好處，便是要求不高，容易一面做，一面從錯誤中學習。況且，今天的電影「大佬」級人馬，其實大部分都是當年從電視台拍庶民看的電視劇而「起家」的，為什麼又可以培養到今天的精英？

英諺有句話很好「Practice Makes Perfect」，現在年輕人最沒有機會的是「練習」，就算這些「網大」是爛片，而通過拍爛片來慢慢提升，有何不可？現在的「戲院」電影，又有多少不是爛片？其實，創意、品味、能力的改善，要是讓年輕人在「戰場」實戰，不斷打仗磨練，他們才會脫胎換骨。

2.　目前，「網大」的觀眾多數是年輕人，而在香港，困在「愁城」的電影從業員，也是年輕人，他們最了解同齡的喜好和心態，既然「網大」的年輕觀眾要求不高，看到一些「共鳴性」很強的東西，便會支持，因此，網大不是我們的年輕人很好的落腳點？

3.　現在拍電影，最難是找「金主」，他們現實，最喜歡找「大牌」，所以，年輕人許多苦無機會。但是，網大投入的資金不大，較容易說服「金主」投資在年輕人身上，讓台前幕後的年輕人，起碼有個「入位」。

最近，「網唱」也漸漸成風氣，內地的音樂平台「QQ音樂」、「全民K歌」、「樂人．live」都容許網上開「網唱」（Net Concert） ，香港新進歌手盧宜均在那裏開Net Concert，獲得500,000名網眾的觀賞。500,000是紅館四十場的觀眾人數，試問：還有紅星可以在紅館開四十場嗎？更何況是一個未成名的香港新進歌手？但是，網上的平台，卻提供了低成本和放射式效率的生機給香港年輕人！

活在當下，要「與時並進，推陳迎新」，我也是一個懷舊的人，可是我不會堅持吃老本，漠視時代和科技的發展，懶理年輕人的失落，或許「認知不和諧」（Cognitive Dissonance） 才是香港最大課題。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）