【星戰8．影評】敢冒險得罪星戰影迷 讓老一輩角色盡數退場
早在《星球大戰：最後絕地武士》（Star Wars: The Last Jedi）之前，迪士尼已宣佈賦權萊恩尊遜（Rian Johnson）創作全新星戰三部曲。這新三部曲將講述新角色的故事，不再延續天行者家族的恩恩怨怨，萊恩尊遜自言尚未有詳細大綱，卻依然得到迪士尼青睞，觀眾自是奇怪——他雖然拍過幾部如《追兇》（Brick，2005）、《時凶獵殺》（Looper，2012）等頗有口碑的中、低成本創作，但到底能否駕馭億萬成本、格局宏大的敘事，畢竟大有疑問。迪士尼何以對他這麼有信心呢？
《最後絕地武士》上映後，評價更是兩極。票房上，數字屢破新高，盡攬新舊觀眾鈔票，不少電影網站的觀眾評分也高企，萊恩尊遜這次顯然成功了，可是在星戰迷圈子裡，罵聲卻是不絕，即使不是星戰迷的，在各電影網站留言板也是連串炮轟，較嚴肅的評論也認為影片漏洞處處，部分轉折更是兒戲得啖笑。評分高、觀感劣，這樣的分歧情況不算新鮮，但肯定是近年最強烈的一次。
對星戰迷來說，《最後絕地武士》是不合格的。《星球大戰》（Star Wars，1977）本來就是奇蹟。創作時不被看好，到後來平地一聲雷，觀眾隨天行者走進浩瀚天際，歎美原力大能，對抗邪惡軍團，荷里活的大片格局從此不一樣。當年的觀眾第一次看見光劍輝耀的興奮，第一次聽到「No, I am your father」時的震撼，是我們難以重現、感受的，他們與天行者一同成長，走出崇尚機械的環境，悟到內在的力量，其後拜師學藝、親父恩仇，都是刻骨銘心的體驗。至於《星球大戰》化用黑澤明電影、西部片類型與飛俠哥頓的人物和情節、其對東方主義的吸收與對納粹主義的批評、揉合希臘神話與佛洛伊德心理學的思想、對應後太空競賽時代的社會氛圍等等，其實都是事後解讀、增添趣味的後話了。
到了十多年前的前傳三部曲，故事當然不算出色，但畢竟寫出了最具魅力的黑武士入魔的經過，世界觀也有補充、發展，而且又由原創者佐治盧卡斯親自掌舵，星戰迷再是不滿，也是能夠接受的。後傳三部曲新角色出場，舊人落幕，影迷難免失落，若新人寫得不好，就更惹人失望了。偏生上集已是開壞了頭，新主人翁Rey尚算神秘、吸引、有活力，女性主角也是新氣象，寫得不壞，但作為反派的Kylo Ren，他是黑武士外孫，欲承繼外祖父的力量和意志，觀眾自是期望甚大，結果卻是個心靈脆弱、優柔寡斷的「中二病」，外表又缺乏威嚴、梟氣，縱使亞當崔佛（Adam Driver）演技甚佳，仍然不獲認同。
開局不佳，許多缺點今集就更遭到星戰迷放大檢視、詳細批評了。網上許多文章，如Forbes的〈Why Do So Many Star Wars Fans Hate The Last Jedi?〉、Vox的〈Star Wars: The Last Jedi: the backlash explained〉，題目相近，已從人物性格、劇情發展和影迷心態作出了分析。綜合而言，《最後絕地武士》的問題如下︰
【編按：以下內容或含劇透，逃生門在此。】
一、人物性格反覆無常，描寫也淺薄得很，如新出場的解鎖師（DJ），他毫無預兆地出場，從冒險救人到轉軚謀人，不過是短短幾場戲的事，來匆匆去匆匆，身份、動機、去向完全不明。說主角，Rey與Kylo本來是最重要的一對，今集突然加插了Finn與Rose的一大段，上集甚具人氣的帥氣機師 Poe卻沒有大加出場機會，令人可惜。新加入的Rose是東方女性，寫得比Finn更有情有義有堅持，很貼合近年影壇創作人物的方向，而且演得也討好，然而終究是削弱了本來三個最重要的主角的戲份。至於「中二病」Kylo Ren，今集就更加狂妄而又更加脆弱，敢忤逆強勢上司，卻「依戀」女主角，未能獨立，後來成為銀河最位高權重者，又對昔日師父恐懼至深，歇斯底里，全無霸氣，離黑武士風範更遠了。
二、劇情發展無一合符影迷預料。上集出場的黑暗帝國統帥是誰？出身如何、成魔之路如何？Rey的父母又是誰人？這些大謎團竟然沒有交代，交代了也不見關鍵。Rey的成長本應是今集主旨，但原來她的進步全靠主角威能，簡單鍛鍊幾日，就覺醒出不遜歷代高手的原力，不見刻苦，寫她內心戲的篇幅不是沒有，卻也被Finn與Rose到宇宙賭場嬉鬧的一段擠壓了時間。萬眾期待的上代天行者回歸系列，本來以為即使不以英雄姿態現身殺敵，也該是啟發原力、開導思想的良師，豈料大半集都自我放逐，內心糾結的狀態比當年得悉親父乃敵人的痛苦更嚴重，沒有一代宗師的王者氣派；其他傳說級、前輩級角色，不是大半時間受傷退場（General Leia Organa）、就是忠奸賢愚不到最後也難辨（Vice Admiral Amilyn Holdo）、甚至現身不久即犧牲（Admiral Gial Ackbar），一點也不照顧星戰迷感情。
三、若說舊人退場，新人上台，交替並非壞事，星戰迷未必個個都是守舊的。可是這影片設定上卻也不見得「新」，反而一味懷舊、循舊，不一定能討好星戰迷，前傳三部曲的尤達大師已以全CG繪製，今集卻以原作的模型布偶形象現身，「致敬」處令人抓不著頭腦。又如一開場反抗軍以投擲彈自殺式轟炸敵艦，科技竟比原三部曲的「星空戰」更加落後，結尾由死星激光炮換成地面大笨炮，更將原版常被吐糟、譏笑的事物顯得更加荒謬。更使人納悶的，是大魔王突然被弒，天行者又「被」圓寂，削弱了正邪不兩立的主題（下集眾武士、義人合力大戰大魔王的想像也破滅了），星際大戰、銀河命運變成了幾個迷惘少年人尋找自我的舞台，未免太夠大氣。何況，影片最後暗示絕地武士後有繼者，但多少有點原力大平賣之嫌，無名掃地少年不知有何來頭，若是想發展「人皆可以為Jedi」的主題，鼓勵的是如你我般的平民勇於抗拒強權，卻隱隱然有挑戰星戰設定的意味（前傳三部曲寫出原力與自天地創生已在生物體內的神秘細胞有關），令影迷訝異。
這樣看，似乎說得《最後絕地武士》一無是處。可是這部戲在普羅觀眾的高評分肯定不是灌水、做票的結果，若說觀眾品味不佳，又未免過度貶低他們的賞識。因此，談談Why Do So Many People Praise The Last Jedi?，也是必要的。
我想喜歡《最後絕地武士》的，過半都是新世代的觀眾和影迷吧。以筆者自己為例，第一次看星球大戰，是中學時看前傳三部曲，原版三部曲的輝煌，其實是先在電影史、流行文化中感受到的，雖然心嚮往之，卻沒有昔日與角色一起成長的觀眾的激情。我是到看《星球大戰︰原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens，2015）的時候才一口氣認真看原著三部曲的，雖然過癮，卻不特別拜服。第一集《星球大戰》（即第四部）推出時，故事裡的世界觀其實尚未完整，是後來才慢慢建立成型的，劇情推進很急，鋪敘不足不似史詩（比較像短篇太空冒險記，未有如今的宏大），那時候幾位男女主角也甚清澀，星味、演技不特別出色。因此對像我這一類影迷而言，《星球大戰》無疑是經典（canon），卻談不上是傑作（masterpiece），其魅力是吸引的，但令人著迷的是原力、光劍、星空大戰、正邪決鬥等元素，喜歡整個世界觀，卻未必對任何一個角色有無可替代的感情。
既無執著於人物原型、劇情發展的期待，《最後絕地武士》的缺點固然仍是礙眼，卻也不會完全蓋過了其可觀之處；批評過後，依然會對其影像念念不忘。
是的，萊恩尊遜拍出來的星戰世界是八集（加上上年的真人版外傳）以來影像最豐富、最有氣派的。原著三部曲的三位導演，第一集的佐治盧卡斯不以場面調度見長，《星球大戰之武士復仇》（Return of the Jedi，1983）的李察馬昆（Richard Marquand）更只算是熟手技工，只有《星球大戰之帝國反擊戰》（The Empire Strikes Back，1980）的艾雲基舒拿（Irvin Kershner）是一流導演（這也是歷來評價最高的一集），功力紮實，畫面幾何感豐富，但基本美術設計沿用的是第一集的格局。上集《原力覺醒》的導演J. J. Abrams曾被譽為新史提芬史匹堡，如今早已露底，他的動作場面流暢刺激，特別是拍戰機穿插飛舞，如同他拍的兩集新版《太空奇遇記》（Star Trek），但也是僅此而已，娛樂性豐富、講故事穩陣，但可細味的空間不多，他還敢說《原力覺醒》的影像乃學步電影詩人泰倫斯馬力，就廣為影迷恥笑，筆者曾撰文〈May the odds be ever in your favor；May the Force be with you——《星球大戰：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）〉分析，比較黑澤明、艾雲基舒拿、艾雲基舒拿、J. J. Abrams的調度，本文就不贅言了。
到了萊恩尊遜之手，想不到他可做到幽默與宏大並存，而且不是因為劇情（如上所述，許多情節根本是得啖笑），而是憑藉電影技巧，那就挺新鮮了。先說幽默，《最後絕地武士》的可愛處，不僅在於重用布偶版尤達大師，不僅在於新登場的類企鵝生物（自前傳受影迷大罵的Jar Jar Binks後，星戰每推出虛擬新人物都很小心，上集新出的BB-8圓滾滾很可愛，今集這些企鵝其實也與BB-8同一色系，同樣不懂說話，只是賣萌，雖欠新意，觀眾卻易受落），更不僅在於那些自以為好笑的對白，而是其敘事、剪輯方式。開場不久，Finn念茲在茲伊人何處，一問Where Is Rey?，鏡頭即轉去女方處，不久有角色問到Finn在何方，故事又即跳到Finn身上，這樣密集交替的敘事手法，本身並不特別，但這樣明快的節奏，如此自我標示的轉場，本身已是一種喜感，卡通化而少見於其他電影。當然，說到Rey與Kylo心靈感應的隔空對話，如那場Kylo赤裸上身引得Rey尷尬嬌嗔的一幕，到底是無聊當有趣，還是賣鮮肉吸睛，筆者並無感覺，但相信也成功引起了話題，觀眾印象深刻。至少，前傳、正傳皆沒有這樣的段落吧。
真正出色的是宏大的場面。開首一場太空會戰，戰術、科技如上所述是很「落後」的，但萊恩尊遜懂得以低飛、臨仰的角度突顯大小戰艦懸殊的對比，從一開始就定下了強弱追逐的格局。轉到去Rey與天行者一方，萊恩尊遜充分利用實景在愛爾蘭的海島地貌，拍出了孤絕的氣氛，到後來在地洞遇黑鏡照出內心慾念和恐懼的一場，多重鏡像的設計，在影史上其實不算罕見，於星戰史上卻是難得的灰暗、深沉（前傳三部曲號稱發掘黑武士內心，也少用灰暗色調）。Kylo叛變一場，大魔王（Supreme Leader Snoke）處空蕩而偌大的紅背景黑地台，舞台感極強，星戰號稱是space opera，卻直到這一場才最貼合此形容——前八集有史詩格局的太空故事、有一聽難忘的主題音樂，但論 theatrical setting，卻以這佈景最有味道。至於全紅盔甲的西斯武士設計，在動畫漫畫、電子遊戲自是常見，但黑澤明的《亂》（Ran，1985）也許是更順理成章的靈感來源。筆者偶然發現，大魔王身上的金袍、這紅背景黑地台，其實頗似鈴木清順《夢二》（Yumeji，1991）中原田芳雄的服飾與居室。鈴木清順作品極富舞台感的設計也是聞名影壇的了。
更不用說最後天行者現身雪地的大戰。稍前的舊式戰機大戰地面大笨炮（以珍貴的舊／傳統價值對抗冰冷的新／進步規範也是星戰一貫的主題吧），雖然可笑，但那白雪紅鹽的美術設計畢竟令人眼前一亮。天行者單人匹馬對抗眼前如山壓的機械，夕陽在即，這畫面的孤絕悲壯之感，冠於任何星戰影集，也比近年的超級英雄片犀利多了——超人戰死也好，Ancient One涅槃也好，全都沒有這樣的神話感覺。單此一幕，足以挽救全套影片各方面的不濟了。是的，我們知道飾演天行者的馬克漢米爾（Mark Hamill）其實不太滿意為他安排這樣的結局，但那雙星太陽夕照下圓寂消失的場面（還有中段火燒絕地圖騰樹一幕），卻成功將之昇華神化，前八集各絕地武士或壯烈犧牲或化為英靈重現，皆沒有這般stand alone的豪情。前傳三部曲黑武士入魔前與師父在熔岩洞中對決，色調同樣以「火紅」為主，但出來的效果可差得遠了。若非他是黑武士，有誰會記得那一場戲呢？
因此，回應開段的問題，迪士尼對萊恩尊遜這麼有信心，除了他懂得迎合新一代觀眾的心態，敢冒險得罪一眾星戰影迷，讓老一輩角色盡數退場，完成新舊交替（筆者不完全認同這做法，但商業上這手暫時是成功了），也很明顯信賴他曉得怎樣營造氣氛，既然在故事上和人物上難突破前人，不如專注經營畫面、擴大史詩——當超級英雄多如滿天星，特技科幻密似肥皂劇的年代，《星球大戰》如今最大的遺產，其實是那無限大的敘事舞台；世界觀大於人物，是星戰系列的優勢。當Marvel越來越傾向輕鬆爽快的路線，DC要拍英雄神話仍未熟練，星戰的龐大史詩格局，仍是兩家公司拍不出來的。以戲論戲，《最後絕地武士》當然還不算一流，卻絲毫不遜於今年各大超級英雄電影，要罵，值得罵的更多。我們絕對應該對萊恩尊遜要求更高，就看他能否善用新開局，改善本片各處弊病（其中一個辦法，是將下一集設定於五至十年後，將角色改寫得更成熟，同時也可讓反抗軍有時間積蓄力量，不然下一集又玩兩三角色闖進敵陣深處，一下子大破敵軍的把戲，就未免太令人失望了），挽救這經典系列，同時為自己的新新三部曲鋪路吧。
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