我的電影生存概念：善用投資者的錢，拍自己想拍的東西

剛過去的兩星期，最多人談論的當然是金像獎，本地製作的《十年》成為了最火的話題，網絡、報紙、傳媒一致維護本土電影，更把奪得最佳電影的《十年》與政治掛鉤。
我從來都不是一個懂政治的人，更甚的是有點政治冷感，當每一個人都說現在這個世代已不可獨善其身，你不想理政治，政治也會惹上你，但我仍是那一句，對於政治，我什麼都不懂！
縱使這樣，我還是站在《十年》的那一方，不是什麼本不本土、熱不熱血，而是從電影本身出發。

從來有句說話：好的作品應該得到最大的共鳴且能反映年代，從《十年》這部電影帶出的種種話題，就可看出它在時代的重要性，這不關乎技術，也不關乎能力，而是作者思維和影響力。所以它在藝術上的範疇絕對該獲肯定。

我在這裏也不討論它究竟有沒有資格代表香港最佳，反而想討論的是，在這個奇蹟之下，作為電影業的一員，看着這氣氛和現在世道的走向，應該怎樣走下去。

港產片從來是「雜種」　何必害怕合拍片？

我從來不喜歡用商業或藝術來界定電影，但我會用文藝片和類型片來分類。當然兩類也可用低成本拍攝，但若想把製作提高到一個程度，便需面對預算問題。想預算多一點，便要面對香港電影生出了一個怪胎叫「合拍片」。它怪的原因不是因為它的不純正，而是被標籤了，令人望而生畏。

港產電影和香港一樣，從來都是不純不正的「雜種」，市場在哪裏就靠攏哪裏。以前有東南亞市場，所以便混雜着台灣日本韓國馬拉的風味，而世人所稱頌的港產片其實就是這樣混出來的。常聽泰迪羅賓說，那個年代最喜歡的，就是到世界各大影展抄橋，幾個人去抄完回來，「即叫即蒸」幾天，便搞成劇本，再從大陸台灣甚至日本找亮眼的明星，然後下個月便開鏡。那時候的膽量、奔放和亂來是港產片的最強項。

現在因為內地成為了主要市場，電影人同時要面對審批和內地口味，成了一個無形的規條和壓力。觀眾也討厭合拍片的形態，凡是合拍味濃的都一概不買票。那是因為我們都把這種形式變成了名為「合拍片」這怪胎了。既然我們從來都是不純不正的「雜種」，為什麼現在卻反過來被這「新雜種」嚇怕？

其實近年很多觀眾以為是很本土的都是合拍片，有些甚至一個大陸演員也沒有，例如早前的《寒戰》、《激戰》、《掃毒》、《香港仔》，甚至近來的《五個小孩的校長》、《衝鋒車》等，全都是合拍片！所以，我們其實都不用怕在題材上的選擇，反而應該更善用這個怪胎，為我們爭取到更多的預算去完成心裏的電影！

內地製作漸成熟　合拍片沒立足地

我們要看清的是，內地的製作已開始成熟，這兩年看過的內地製作，小成本的有《夏洛特煩惱》、《煎餅俠》、《滾蛋吧！腫瘤君》，中成本的有《惡棍天使》、《唐人街探案》、《港囧》、《老炮兒》，高成本的有《尋龍訣》等等，這些電影動輒便以6億至7億票房作起步，高起來達15億以上。

反觀合拍片，就算在香港很成功，在內地最多也不過兩億左右的票房，這已說明內地其實已沒有合拍片立足之地。

無可否認，內地的電影已開始冒起，而且以極快的速度成長着。但香港電影人除了吃老本外，就彷彿只看到限制和規範，什麼都看不到了！

別自困心魔　應重拾港人本色

我不是在長他人志氣，滅自己威風，而是一如我開首所說，我們該如何走下去，無論我們多不想面對，我們還得了解大氣候是怎樣，不應再拘泥本土合拍還是國產。既然合拍片已不是內地人的口味，我們還乞求些什麼？與其拘泥內不內地口味，我們應該善用投資者的錢，拍自己想拍的東西！這樣才是香港人本色！

像李小龍的理論：「Be water，my friends.」要像水，不論形式手段，盡情表達自己的風格和思維——只要發自內心，便會有着作品本身的魅力，無論去到哪裏一樣可以成功！我們作為香港人，不是自求安身立命，而是要偷呃拐騙競爭到底，拓展可能性，不是我們擁有了什麼，而是還可以找到什麼，在不違背創作良心的前提下，拍出爭取最多人共鳴的電影！

無論活在哪個時代，能走下去的唯一方法，就是找出自己作為人的本質和理念，活出只有我才能表達的風格！這才是我們香港人的本質！

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）

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