何止《樹大招風》與《十年》 香港電影新想像：短片浪潮！
其實，數年前有人提出過「特區新浪潮」，但此說今天幾乎已無人記得…《十年》的重要、獨立之處，在 10 年後回望，也許不再在於其政治內容，而是從集資、拍攝、放映、宣傳等各方面的突破。數十萬成本，怎樣拍成 5 部精巧短片？從小眾關注、網上宣傳到公眾放映，這條路是否可再複製或進化？
毫無疑問，《十年》已是香港近年最重要的電影現象。早在它奪得香港電影金像獎最佳電影前，已有不少影評人將之視為「新浪潮」的可能起點。在金像獎頒獎典禮以後，出現以此作為標題或關鍵詞的文章，就更不教人意外了。
其實，數年前有人提出過「特區新浪潮」，但此說今天幾乎已無人記得，對照那幾年香港電影低迷的狀況，也許更是種反諷——如果說 2010 年《打擂台》帶來新希望，兩年後編、導、演俱教人發笑的《寒戰》卻成為了金像獎最佳電影，要到 2013 年《狂舞派》青春乍現，才又帶起新的討論。「特區新浪潮」未能成立，未必是因為當時論者過於樂觀、過早標籤，香港人對電影工業固守封閉的想像，也許才是致命的。
1970 年代至 1980 年代的香港電影新浪潮，發端於電視，失落於融入主流，形式、風格、主題上的創新無法維持。1997 後，香港電影迷失於合拍大潮，若要重新振起，除了關注本土視角、強調不認輸精神之外，形式之創新、體制的重建，才是必要關鍵。
因此，《十年》的重要、獨立之處，在 10 年後回望，也許不再在於其政治內容，而是從集資、拍攝、放映、宣傳等各方面的突破。數十萬成本，怎樣拍成 5 部精巧短片？從小眾關注、網上宣傳到公眾放映，這條路是否可再複製或進化？
香港電影工業體制滋養了無數電影人，同時也是業界想像力的枷鎖。形小味美的「雲吞麵」，不能藉以食「大茶飯」，投資者與業界即冷淡對待。影評人安娜說︰「《十年》獲獎，其中一個重要作用是把（本地）『短片』進一步帶進普羅觀眾的視野。」最明顯的影響，就是這數個月坊間出現了不少近年一直少見的短片評論。要尋找香港電影的新力量，觀眾和投資者們，實在不能不放眼在這些獨立短片的作者上，重新思考香港電影到底缺乏了什麼？而又怎樣才能找回這些重要的藝術元素？
由 3 位新導演合作的《樹大招風》，上畫 3 星期票房已逾 700 萬元，這對新晉導演來說，無疑是極大的鼓舞。儘管創作歷時 5 年，過程艱辛，但這一切顯然是值得的。《樹大招風》成本不高，不奢求粒粒皆星；為求創作自由，放棄大陸市場；杜琪峰、游乃海牽頭，以老帶新承傳經驗；3 人分拍 3 個故事，然後藉剪接交錯串連出一套完整電影；對香港人大膽又貪婪的本性、回歸前後唏噓處境也有深富寓意的刻劃。無論規模、目標、創作模式、組織方法、主題內容，都是近年少見的作法，考驗創作者的膽色、功力與耐性。而 3 位導演這次都順利過關，識者無不大感振奮。
他們到底是何許人？為何會得到杜琪峰青睞？許學文、歐文傑和黃偉傑俱曾是「鮮浪潮」本地競賽組的得獎導演。「鮮浪潮」是藝發局自 2005 年起舉辦的短片競賽及國際短片展，希望通過資助和指導，發掘具潛質的年輕電影創作人。後來，杜琪峯精挑細選 3 位「鮮浪潮」得獎導演籌拍長片，故此 3 人其實都絕非新手，有的已在業界奮鬥近 10 年，只是不為人熟知而已。
因此《樹大招風》上映後最有意思的電影活動，是百老匯電影中心特別放映的「風起潮湧——《樹大招風》導演短片作」，讓觀眾可接觸到 3 位導演的「鮮浪潮」得獎影片。這 3 部短片中，筆者最欣賞的是許學文編導的《枉少年》。故事講述一群校園少年一天的生活，他們終日無所事事，內心滿是絕望、憤怨與無聊。這類青少年題材並不新鮮，《枉少年》難得之處，在於編導既不濫情，也不妄圖以「理性」去分析，不去歸根究底或指責旁人，只是切實地呈現他們的心聲。青春的躁動、空虛的吶喊，總是伴隨著「無因的反叛」。沒有人願意從少年的角度去理解關心，唯有不帶成見的攝影機，才能捕捉言行中幻變的焦躁。影片從青少年問題引申到生命的無常，分鏡、調度俱簡潔精準，層次立時非同一般，20分鐘的光影，足以令大眾思考良多。
在《樹大招風》，許學文負責季正雄（林家棟飾）的部分，是廣受評論讚賞的一節。季正雄這人貪婪而吝嗇、謹慎又心細、心狠且手辣，是小人物，也有大盜志。編導的處理令人印象深刻：季正雄在風滿樓物色「人才」，一臉不屑，繼續挾菜自顧自吃，盡顯他隱藏人前的霸道粗豪本色；向兩小賊講述行劫計劃時，一邊說一邊吃蘋果，散發著陰險恐怖的氣息；在金行與馬會前的猶豫，殺不殺昔日兄弟掙扎，都是簡簡單單以數個動作就透露出人物的性格和心理，這是導演在短片作品中的表現形式，經在銀河映像學到的技巧再進化，因而顯得更豐富。
許學文對「人」在不同處境中作抉擇的敏銳觀察，是他的特色與長處，也是許多主流編導已失去的活力。本來寫平凡人物、邊緣角色、生活細節都相當不俗的葉偉信，從 1997 年《誤人子弟》到 1999 年《爆裂刑警》，再到新近《葉問》系列，愈來愈靠攏主流價值和類型公式，愈來愈倚靠工業力量與富商資本。其作品只能說是工整穩當，可供消遣，已不見得是什麼個人風格。
歐文傑負責導演葉國歡（任賢齊飾）的部分，僅以握鎗的手勢與一前一後受人／為人點煙的動作，就帶出複雜的人物性格和唏噓的身份轉變，是了不起的編導。他的「鮮浪潮」得獎作品《聖誕禮物》描寫貧苦小女孩為生計奔波，在學校忍受排擠，道出社會最底層的困苦與尊嚴。其手搖鏡跟拍與從小女孩視點出發的手法，風格與《樹大招風》大不相同。這也可看出年輕導演的進步之快、可塑性之強，毫無疑問是未來影壇重要的寶藏。
負責卓子強（陳小春飾）部分的黃偉傑，是較遲參賽「鮮浪潮」的，其編導作品《快門》講述一位退隱攝記重出江湖，從一宗不願記起的往事，詰問真實與記實之間的問題。劇情雖然略嫌煽情誇張，但這也展現了他不俗的說故事能力，攝影方面也尤為出色。他所拍出的卓子強，張狂有力，導演實力有目共睹。
回顧當年香港新浪潮導演的特色，並非在於獨特技法或強烈風格，重點是對角色的體貼關懷，傾向既含蓄又曖昧的留白處理。他們拓展出一種比較成熟、豐富多面的人物描寫，角色不再忠奸分明。當年這一批編導，用新的創作態度，成就一個浪潮。後來合拍片成為主流，我們討厭其財大氣粗，更不滿意其離地守舊與虛偽造作。現在的新導演，尚未達到當時新浪潮的高度，但他們的人文關懷，至少走對了方向，到底能夠為香港電影帶來（也是帶回）新氣象嗎？
我們應該將眼光放到傳統主流電影以外的作品，例如香港電台不少劇集其實時有佳作，是新晉導演的搖籃。好比《獅子山下 2015》中，林澤秋、林森等導演的作品值得細味。應亮導演的短片《九月二十八日．晴》是華人民間電影集資計劃的出品，不一味說政治口號，看雨傘運動中的家庭人倫關係，重視的是人文關懷，甚是少見。至於公映已逾 1 星期的《Good Take!》乃是 5 部短片的合集，筆者尚未入場，不敢妄論，但見到年輕導演的名字讓觀眾認識，畢竟也是一件美事。只要敞開眼界，電影的世界何其闊大。
期望讀者能多留意本地獨立創作或短片作品，香港電影可再現新浪潮﹗
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）