【多倫多電影節直擊．博評】為何放棄威尼斯影展，反而去多倫多？
要數全球三大影展，自然是指康城（Festival de Cannes）、柏林（Internationale Filmfestspiele Berlin）、威尼斯（Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）。但為何一個從沒有聽聞有什麼電影拿到了最佳電影獎、最佳男女主角的多倫多影展，會在每年 9 月初依然有大批電影行家、中外記者湧至？它究竟有幾巴閉？甚至業內人士現在都紛紛棄威尼斯，變節轉投多倫多的懷抱？
文：麥聖希（百老匯電影中心總監）
多倫多與威尼斯影展都可以說是怨家，每年的影期重疊一星期左右，威尼斯 8 月底開始、多倫多 9 月初開始。論歷史和江湖地位，仍然是威尼斯這老三更具影響力，起碼它是歷史最悠久的影展，比起康城還要耐；而它在過去數十年對華語電影的關注和嘉許，更得到華語地區的認同。
但隨着影展藝術總監換人、硬件新場地延誤（現已竣工）、片商參展威尼斯的開支龐大、當地行政普遍緩慢、甚至乎語言上的溝通問題、當地提供的消費服務欠缺效率等各種客觀因素，加起來慢慢蠶食了威尼斯的重要性，取而代之的是它的競爭對手──多倫多電影節。
多倫多影展 包羅萬有新舊並存
多倫多去年才過了它第 40 個年頭，資歷不淺，兩個影展在時間相撞直接影響到行家「棄暗投明」，二選一的時候，自然揀更為方便、更有效率、相對便宜、商業成效高的選擇。說到底，要參加哪個影展對我而言，更非個人喜好、哪個影展的電影比較好看的問題，當中也是一個商業決定。
就電影的選擇而言，威尼斯因為以競賽元素為重點，放映的都是世界或國際級首映，基本上全部都是新片。而多倫多則是以觀摩性質為主──即是那些已經公開作國際或歐洲首映後的作品，都可以在此上再次展映觀摩。換言之，一些在今年 2 月柏林、5 月康城得獎的電影，都可以在多倫多一次過重溫，尤其在首演時，口碑相當好，在公映後才傳出來的電影，往往要在下一個影展才能補看。而多倫多的影展性質，正好提供了一次包羅萬有、新舊並存的選擇，今年多倫多在開幕當日的業內放映就差不多全是 4 個月前在康城獲獎的電影，簡直是個在多倫多的「小康城日」。
便利荷里活影星造勢 成奧斯卡前哨戰
另一重點是明星效應。今天的影展哪有一個不靠明星效應來增加自己的曝光率？還有媒體報道和影迷反應，從而爭取更多的贊助、更多政府資助？甚至連康城這老大哥，每年也搞盡腦汁，平衡藝術與商業，請來太多明星、放得太多商業味重的電影，自然會損失其藝術性。反之多倫多就沒有這個包袱，沒有太多競賽部分，只有觀眾票選獎（People's Choice Award）、最佳加拿大電影（TIFF Award for Best Canadian Film）和最佳短片獎（Best International Short Film, FIPRESCI's Special Presentation Winner）等。
明星出席的電影並不是代表了影展的藝術取向，它本身就沒有刻意標榜藝術成就，反而更因為多倫多鄰近美國的地理關係，一眾荷里活影星到訪在度期和開支上更能控制得宜，而它的影期又剛好在奧斯卡開始熱身，為大熱電影造勢的時候，於是各大電影公司都會把握機會，連人帶片一同到多倫多造勢，結果不少奧斯卡最佳電影的首映，正正在多倫多進行，如《被奪走的12年》、《解碼遊戲》，《抖室》這些在奧斯卡得獎的電影，於影展也獲得了「觀眾投票」獎，成功地造就了多倫多成為奧期卡的前哨戰。
【編按：多倫多國際電影節（Toronto International Film Festival）是北美洲以至全世界重要電影節之一。雖然一直以觀摩性質為主，但近十多年來有不少荷里活、歐洲、亞洲電影都會在此影展內首演。現正身處於當地的百老匯電影中心總監麥聖希，將為大家帶來今年有關多倫多國際電影節的消息。】
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