【來稿】靈魂不老身已老——評香港中樂團《周秦漢唐》音樂會

這場音樂會主題是追遡古代，但音樂語彙完全是幾十年前當代管弦樂那一套，文不對題。好像去福臨門點了一席 12 人中菜，卻來了被名為「奶酥煨麵」的卡邦拿意粉，為了證明這是中菜，用豬油，用金華火腿……

文：陳槑

已經很多年了，各類傳統藝術似乎要來個現代化才算呼應現代，才算是發出了當代的聲音。交響化了的中樂團，這條路走了幾十年。

筆者去聽了（或看了）香港中樂團 40 樂季開幕音樂會——《周秦漢唐　穿越香港》。這種交響中國音樂的形式，幾十年下來，也就形成老傳統以外的新傳統。這種形式本來就不中國、不傳統。但靈魂不老，身卻已老，也只好穿穿漢服唐服，敲敲編鐘，貼上歷史這副老牌匾，供在廟堂之上，讓現代人空憑弔。

中樂交響化　違反物理現象才叫高手？

筆者對當代中樂演奏者所下的苦功頗為同情，相信所有留心中樂發展的觀眾，咸認為弦樂音色隨着使用環保二胡愈來愈統一，面對樂曲愈來愈難演奏，也能勉力為之。

音準、音色，在樂曲要求來說，作曲家一定會收貨的。二胡拉了 4 個八度，高音要大聲、低音反而小聲，好像偏要去違反物理現象才叫作曲高手、演奏高手。問題是，何苦這樣拉二胡、彈琵琶呢？

談這場音樂會，其實也兼談大型中樂團的發展。這裏有兩個問題：

第一，這樣是不是中國音樂好的發展方向？
第二，排除中國不中國這問題，這場演出是不是好的音樂作品？

這兩條問題可以用一個答案回答：不是，因為這些作品完全服膺在當代管弦樂的審美條件底下。

意粉當中菜　難為了中國樂器

這場音樂會主題是追溯古代，但音樂語彙完全是幾十年前當代管弦樂那一套，文不對題。好像去福臨門點了一席 12 人中菜，卻來了被名為「奶酥煨麵」的卡邦拿意粉，為了證明這是中菜，用豬油，用金華火腿。

第一首《周溯》，令人想起 Messiaen 的《Turangalîla Symphonie》。除了運用了編鐘這套大形古代樂器，從音樂上我看不出有任何中國音樂（遑論周朝）的遺緒。

我觀察到安靜沉滯樂聲之後，一些觀眾不止一次被如雷鳴的定音鼓聲嚇一大跳。如果有樂評家說：｢這呈現了周代人倫雍穆的禮崩樂壞」，只能說這是很粗拙的呈現，也只是當代管弦樂最末流的伎倆。

當然，支持者可以說古代只是當代人的一個文本，可是我們為什麼要聽複製的當代音樂呢？《Turangalîla Symphonie》也可以發思古幽情，和聲、音效迷離，還涉及宗教，聽的時候，心中默念「周溯」兩個字就可以了，反正其實很多人對周朝沒有什麼認識。

第二首《秦思》，筆者覺得張力那麼大，不如獨奏用小提琴代替吧。高音強奏，快速換弦，難為了二胡，快把豬網油換回橄欖油吧。中樂這樣發展就只會是這個出路，好了，我們都喜歡當代管弦樂，中國樂器退場吧，不如去聽 Prokofiev 的第五鋼琴協奏曲，夠抽象，張力特大。

外國人寫的《漢行》反而「大膽」用五聲音階，樂曲中後段令人想起彭修文，令人想起一百年前的國民樂派。

濫情作狀　該如何欣賞中樂團的中國音樂？

《唐響》反映了只有吉他會即興，中樂演奏者不會即興這事實。如同吉他演奏者一身便服，和其他台上舞台服漢服中間，顯得欠缺支援和呼應，很孤單（表達現代人的疏離嗎？）。最後與觀眾和唱旋律，也略顯濫情。

這場音樂會期待觀眾作思古幽情狀，所以有一名為「穿越者」的旁述角色，音樂卻是複製 100 到 50 年前的西方音樂。先聽一位戲劇前輩聊自家事，然後看到約 100 名演出者舉起面譜（自我東方主義甚濃），觀眾明明白白看到他們不情不願的尷尬，只有閻惠昌指揮很投入地演面譜這一幕。

這一切，­入場觀賞的我，有種「置身作何等人」之嘆。我是誰？當代海外華人？要排除我對中國歷史的認識，才能欣賞這種弔詭嗎？

難怪這 5 年來，學習古琴這原汁原味代表中國音樂美學的樂器的人愈來愈多，甚至聽說，在中國學習尺八這本來源自中國的日本樂器的人，也快要超過日本本土。他們在追尋真正屬於東方的音樂美學，而這些都是獨奏。

接受大量贊助的香港中樂團，是在推廣中國音樂嗎？音樂會結束後，我看到很多台上演奏者拿着樂器，匆匆離開文化中心，他們看來很疲憊。

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