【逛展覽】添布頓異想世界：怪誕大師鮮為人知的一面

從娛樂新聞得知添布頓大師有展覽巡迴到港，估計是配合新片上映的宣傳項目，介紹大師歷來代表作的幕後花絮，沒有期望。
結果一看驚喜，沒有想當然的大堆電影幕後花絮和文獻，展覽的設計團和策展人以精簡的文字和分區，把添布頓近四十年來在公在私畫下的大小手稿作為核心展品來展示添布頓的創作世界，讓這展覽不落於只以眾所周知的著名電影為核心來為大師錦上添花的marketing式展覽模。

策展人為一位大師辦個展其實易做難精。每個創作背後其實包含海量的原材料(手稿、筆記、參考資料等)，策展人從中選出大眾熟悉又具代表性的材料來展出，其實很易。不過策展人總不會滿足於展示大眾熟悉的大師一面，反而會藉此機會發掘鮮為人知的材料，以為觀眾提供新觀點。於是大師個展的策展難度之一是嚴選展品。 

這個展覧不是想當然的展出他的成名電影和動畫的making of和 storyboard，卻以十個主題展區展示幾百張角色造形的手稿作為展覽重心，再分別配以模型、文獻、錄像、動畫和個人藝術創作，以展示不同時期和媒介下的角色造形。如此聚焦的展品篩選也許不利宣傳部同事的工作，但正是策展的意義，用以說明添布頓的創作核心其實是「畫公仔」—角色創造，並確立了展覽的重點：「添布頓異想世界」是關於「添布頓的藝術」，而不是大家想當然的添布頓「電影藝術」。

展覽裡少不了添布頓經典電影角色的手稿和模型，不過最吸引我的是他即興畫在餐巾、旅館便箋簿和筆記簿上畫下的公仔，以及未完成或不被接納的項目裡的不同公仔。這些公仔處處流露他成功作品裡各個角色背後的意念和參考的源頭。

每一個展覽都是有限的世界，無法全面展示一個大師的藝術宙宇。策展人總得找出兩三件關鍵展品來點出重點。「回到最初」展區展出了添布頓早期的手稿和錄像創作的節錄，反映了他青年時代的創作天份和前輩影響。展出的16米厘短片創作Doctor of Doom (1980)猶如低成本cult片製作的黑白驚嚇片，色彩誇張的電視作品Luau (1980-1982) 由怪誕的故事情節構成，這些作品說明了添布頓的怪誕美學於青年時代早已成形。 

策展人總會發掘被遺忘的一面。這邊「幕後光影」展區放映添布頓任迪士尼動畫師實習生期間(1979-1984)的作品。其中一套為迪士尼電視台頻道而執導的新版「Hansel and Gretel」(糖果屋)中，此作當年於萬聖節只播了一次後從此入冷宮，因2009年在MoMA的添布頓個展而得以重見天日。劇中角色用糖果作武器，彩色果汁四濺的搏鬥場面，是美麗與恐怖的結合，也預視了日後添布頓式的黑色電影美學。那邊「回到最初」展區有添布頓18歲時寄給Walt Disney Publishing自薦的兒童漫畫Giant Zlig的部份手稿和當年編輯T. Jeanette Kroger婉拒投稿的書信。兩區展品，點到即止的凸出了添布頓與迪士尼公司的微妙緣份。

細讀場刊內的展覽歷史，知道這展覧是千錘百鍊。2009年在 MOMA首次展出後巡迴世界各城市，之後調整內容成為「添布頓異想世界」於2014年重新出發巡迴世界各城至今。才能把海量的手稿歸納至不同主題。當然往後的挑戰是如何微調巡迴展內容以配合各舉辦城市的風土和粉絲的期望。如此把展覽「本土化」，多數反映在展覽佈置和配套活動中，非常依賴巡迴展策展人和當地工作團隊的通力合作才能成效。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）