【逛展覽】添布頓異想世界：商業與藝術的結合
一個展覽巡迴到外地，總不能搬字過紙，通常要因應場地特質而調動展場設計、展品數量，再加入合乎當地風土的配套活動。
在香港發生的商演藝術展，展品數量和色彩同樣豐富，旨在讓觀眾目不暇給，以量取勝。
我喜歡這次「添布頓異想世界」的香港站，展品多而疏密有序，展覽文字大部分都放在場刊裏，讓觀眾聚焦展品。
每個展區設一主色調，並作低度的佈置設計，從首區「隨想漫遊」的黑白、往後「奇幻想像」的暗綠、到最後一區「諷刺嘉年華」的艷紅，以顏色界定十個不同展區，也為各區定調（set the mood），讓觀賞路線提供了節奏。這是marketing主導的艷麗展覽文化下早被遺忘了的展覽設計基本工。
大師個展通常會在展場開首，以一件代表作來點出他的創作特質。要展現添布頓意念多多的「鬼材」特質，策展人應該選那作品?展覽入口的自動門一打開，眼前是首兩個展區「隨想漫遊」和「奇幻想像」構成了一個長走廊部份，裡面展出逾二百多張添布頓畫在餐紙巾、旅館便箋和筆記簿上的公仔草稿，把細小而大量作品一併展示，藉以呈現添布頓具澎湃創作力的「鬼材」特質。這些手稿涵蓋了他從80年代到千禧年間的即興創作，每張約手掌大的手稿裡，只是一兩個用黑色水筆匆匆畫下的公仔造型，卻可以從中發現他多部著名電影作品裏的角色源頭。
展覽的場地設計就是要通過觀賞路線構造出各展品主題的關聯，如此有賴展場設計師對策展意念的了解。初看場刊裏的區域說明，我意為是不同主題給化成多個豆腐格展區而已，當親身走下去，卻體會到一種「七星伴月」的空間佈局。「經典電影角色」展區能向八方通往不同主題展區，如此佈局體現了添布頓不同創作與其電影作品的關聯。電影中的角色和各種元素都來自於他不同的創作點子、實驗和失敗。在「未圓的壯志」展區內的「Trick or Treat」（1980） 系列，畫作背景中的建築是取材自添布頓成長的加州柏本克，亦是後來電影「幻海奇緣」（Edward Scissors）的源頭。
「向大師致敬」是海外展覽「本土化」的常用技法，就是請本地創作人合作創作或做回應式作品嵌入原來的展覽中，讓展覽與本地風土更有關聯，亦能開拓新觀眾。這次添布頓的展覽請來國際著名的香港公仔設計大師Michael Lau 創作兩個融合兩家大師風格的figure公仔。兩位創作人表面上各自專注於不同藝術形式（電影vs 玩具），其實大家的藝術核心同樣是「畫公仔」──以一個公仔一個角色來演釋一個故事一份心情。如此配搭精準，說明本地製作團隊的專業，為海外策展人提供了關鍵的協助。可惜Michael的figure作品和大量相關設計草稿，只能於「展覽商品店」區的一個展示櫃裏展出，彷彿只是一個期間限定的商品，浪費了這新作的可觀性，淡化了figure 二合一風格的創作意念和心思。
當代社會對展覽要求不止於教化，更要面向市場，兩個「i」成為標準：展覽要有infotainment 以乎合知識型消費，要有創意，即是要有inspiration，提供新視野。「添布頓異想世界」這個展覽以「公仔」為焦點為認識添布頓的創作世界提供了更深度的視野，以添布頓早期和沒有成功發表的作品為添布頓提供了更多參考資料。如此的大師配合如此的策展，是香港少有出現的商業與藝術結合的成功例子。
（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）