【影評．星聲夢裡人】夢想裡的擺渡人

看過《星聲夢裡人》的人，大致分為哭過和沒有哭過兩大類，哭過的，是因為愛得累了；沒有哭的，是因為他們正是仍追着夢的一群人。

有人說，坐擁14項奧斯卡金像獎提名之《星聲夢裡人》的故事十分cliché，的而且確，一句說話便講完一個故事：「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」然而，真實的愛情不也就是這麼cliché？

這電影是否值得坐擁14項提名是值得商確，然而作為一套歌舞片，它實屬超班之作，以音樂構造整個意境，一句旋律便貫穿所有單曲做成繞梁三日的內心纏繞，它的OST是繼《復仇勇者》後最令筆者動容的一輯。電影曲目比一般歌舞劇的少，原來導演把三分二之篇幅放在文戲裏，音樂絲絲入扣，角色歌舞來得自然不突兀，現實裏人不也是自言自唱的抒發情感？從沒一套歌舞片比它真實，導演功架表露無遺。自然不造作，也難免會受到評審垂青。

看過《星聲夢裡人》的人，大致分為哭過和沒有哭過兩大類，哭過的，是因為愛得累了；沒有哭的，是因為他們正是仍追着夢的一群人。百貨應百客，電影以追夢和愛情作為雙主題讓觀眾對號入座。

追夢者的永恆難題

兩個在大都會裏懷才不遇的人惺惺相惜。尋夢，不單是堅持，還要是變通。電影雖然是典型的美國尋夢電影，亦刻意的向昔日的同類電影致敬，但它沒有盲目的追捧夢想，懷才不遇不就代表要歸園田居，反過來她在訴說着一個問題：你在追夢時的衝勁，是執着，還是固執了？薩巴斯安和美亞同是有夢想的人，卻不是有天份的人，處處碰釘後，前者向現實低頭改變路向，後者堅持己見殺出血路，但成夢後卻以另一方式的向現實低頭，他們沒錯，現實也沒錯。

每當碰釘的時候，有人埋怨，有人怪自己懷才不遇，放棄了便以此自居找下台階。薩巴斯安昔日的拍檔Keith，雖被薩巴斯安認定是爵士樂的異教徒，他卻在音樂界裡大放異彩，是因為他放棄自我了？Keith的當頭棒喝說穿了無數尋夢者的弊病：「你要做一個革命者，你卻討厭改變，只懂得回走舊路的話，你憑甚麼成為你眼中的偉人了？」在夢想裡，每人也希望世界從他的觀點出發，他的觀點，正正是阻礙尋夢的一道高牆。

追夢的人沒有哭，他們理直氣壯的跑，電影講的夢想是崇高得可以放棄生活，但如何跑向期待的終點，而不是淪為夢裡人，薩巴斯安值得他們借鑑。

現實開出的選擇題

每個人的愛情，也是屬於一個年代，不是現在，你的愛情觀，可以建構自八十年代的日劇愛情、或是九十年代的極速傳說，電影以現在作為場景，配上五、六十年代的歌舞劇包裝，有趣之餘亦反映不少人內心憧憬之cliché愛情觀。

追夢的人，不是與你終老的同一人，一個老掉牙的故事，導演卻賦予觀眾一種新的領會。薩巴斯安跟美亞說，妳要全心全意的走，才能走到夢想那兒去，原來愛一個人，有一種愛法是在最愛的時候，你叫她拂袖離去。

人生的追逐，開端是一趟深潛，你重裝上陣，帶着希望和各式各樣的包袱，確保有着向下潛的重量。到達夢想的入口了，你要改道而行，或是擺道回航，你不得不放下身上的包袱，才全身而走，然後你發現，原來愛情與夢想，是從來不可兼得。

你可以像《情迷巴塞隆拿》的Antonio和其前妻María，在愛恨中成就彼此的藝術夢，但更多的人，在愛情和夢想中，他們只能看見一條分叉路。為何大學畢業是大多數愛情的分水嶺？花花世界以外， 愛情與麵包以外，原來當你投入夢想時，你是需要孤獨一下以調整這趟長跑步速，然後，你發現你不其然放下了愛情。

後來的我們

看過後，有些人釋懷了，有一種分手，是意料之內。往後的日子，你找到更好的一個、變成一個更好的人，是他叫妳輸不起了，也或許，是他在計劃之內為你安排一個更好的未來。後來的我們，是你的離開所創造的。

結局讓人想起《那些年》，更叫人懷念起動畫《UP》片初老夫婦的記憶回顧碎片，有些觀眾哭崩了，有些觀眾則答謝導演給予一個心目中的版本，以拔去內心的那股遺憾。薩巴斯安以一曲鋼琴曲的時間去表露心跡，又令人回想《悠長假期》結局瀨明送給小南的獨奏曲，如他所言，爵士樂應該是抑壓的、沉鬱頓挫的，這方面，美亞的出現亦是成就了薩巴斯安的音樂夢想。

若然平行時空裏的你倆成真了，當前的夢想又仍否復在？當刻的生活，又能否成功與期待裏的那一個世界成功接軌呢？生活是一場斷捨離，有一些人，你是需要割捨離去。

驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，他日重遇，你期望的不是重修舊好，而是對方的一下點頭，證實後來的你們，從昔日的記憶裡長大了，變得更好了，快樂，從你倆已分離的世界裏落葉歸根。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）