【來稿】再論中樂發展：合不合奏是其次，有沒有個性才是關鍵
中樂的發展在未了解自己的特點和優點前，就將它揚棄，這是可惜的地方。和前段例子不同，現在丟掉的不是陳套，反而是特點被丟棄，而所追逐的偏偏是陳套。
前文似乎得到一些迴響，有一些問題值得深究和釐清。
認為中樂交響化有問題不是今天什麼「潮流」底下的產物，二十幾年前已故黎鍵先生早就這樣認為，他在港台的節目《神州樂韻》經常介紹各種中樂樂曲，多番以不同例子說明中國音樂的獨特之處。「風潮」如果指大趨勢，則「復古」或「認識傳統」恐怕是一肚子不合時宜之輩了。如果將中樂粗淺地分為「交響化」（遺憾地絕少非交響化的革新）和「保守」，前者包括政府大筆資助的大型樂團，和佔據大學資源、培養各種演奏家的教學機構，後者則如本港唐健垣先生、澳門區君祥的南音班、甚至民間音樂如節慶和喪葬音樂，相比前者，後者大概只能靠有心人自己掏腰包傳承，或在瀕臨失傳的狀態，前者猶如高牆，後者就是雞蛋。花了錢，總應該檢討一下用得對不對，大眾市民都是消費者，精明點好。
「傳統和發展，必然是相悖而要二擇其一的嗎？」當今中樂發展的問題是，不知道傳統的價值在哪裏，焦點放在樂器身上，將西方當代古典音樂的美學觀套在自己身上，跟在後面亦步亦趨。因此才形成二擇其一的尷尬地步。
牢守傳統當然會因為形式的僵化教條使內容變得空洞，所有藝術皆然。王國維說：
「蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。豪傑之士，亦難於其中自出新意，故遁而作他體，以自解脫。一切文體所以始盛終衰者，皆由於此」
法國十九世紀三十年代畫壇，學院派牢守傳統，巴比松畫派一洗陳習，才有後來的印象派諸位大家。書法上，明清館閣體拘泥帖學，傅山、王鐸力求怪、變；清代碑又一洗靡風，才造就清初書學大振。日本幕末文人畫到了明治時期，因習陳套，由原來強調個性到符號化，就是由創新至僵化的過程，由此可見，因循是一條藝術死路，由工匠到藝術家，往往由叛徒開始，由藝術家到大師，則甚至背叛自己幾次，如 Miles Davis、貝多芬、畢加索都打破自己既有的風格好幾次。（本文集中講中樂，其他例子就不提了）
中樂的發展在未了解自己的特點和優點前，就將它揚棄，這是可惜的地方。和前段例子不同，現在丟掉的不是陳套，反而是特點被丟棄，而所追逐的偏偏是陳套。
如幾個月前拙文所說，中樂的特色之一，在於「或相凌而不亂，或相離而不殊」的陰陽美學觀。舉個例子，即是傳統戲曲的曲牌，幾種樂句變化交替，或剛或柔，或遲或速，更迭變化，不容易聽膩（但也不容易記得）。這幾十年來戲曲的演變就是曲牌變少，而「小曲」（最為人熟悉莫過於《帝女花．妝台秋思》）愈來愈多，而且旋律愈來愈明顯而簡單，一場傳統戲曲變為歌曲演唱會了，原本的特色失去，索然無味。
而器樂演奏方面的問題，就是不能領略傳統音樂的特點，只徒勞地追求演奏上的所謂難度，或追求一些異國調調。舉一些例子，二胡的《第Ｘ二胡狂想曲》，套句一位台灣笛子前輩跟我說的話：
「哪裏難拉往哪裏拉，哪裏難聽往哪裏拉。」
追求異國情調（exotic）方面，古琴的美學在於聲和韻（左手吟、揉、綽、注和右手彈弦）的交替變化，旋律是不容易聽一次即可記住的，卻可以直接和古典文化內涵聯繫，和其他古典藝術一樣，是千錘百鍊的經典，可以歷奏不衰的（像顧爾德（Glenn Gould）賦與巴哈現代的視野），在極簡風格現代建築內聽管平湖是非常搭配的，背後的哲學有很多相通之處。內地有位古琴家龔一，所作之曲，有一首叫《春風》，用新疆手鼓伴奏，聽起來就是大大簡化了的中東音樂，無甚足觀，為什麼不聽變化多端、地道的木卡姆而聽這淺淺的東西？
隨便找一份中、港、台中樂（國樂、民樂）的節目單，遍眼都仿品——仿交響樂（前文已述）、仿異域的元素（通常很少漢族音樂）。聽眾從未聽過真正傳統而絕妙的音樂，可能問題所在，才引來疑問，我在這裏多提供一些例子。
真正的中樂裏面，浦江亂彈、台灣北管、福建南音、梨園戲、廣東南音，就是傳統而精采的東西。這些都是革新大洪流中愈見稀少的音樂。現代中樂發展中往往瞧不起這些樂種，急欲棄如敝屣，姑舉一例即知全貌：本港一位年輕的嗩吶演奏家曾受多間媒體採訪，他認為他吹的嗩吶和殯儀館的「啲打」「不盡相同」，而且「南轅北轍」，自己則喜歡把自己當「小號般演出」和本港有名的搖滾樂隊合奏，「未來則希望演奏更多不同風格的作品」，標題為《「吹啲咑」不老餅》。急欲和傳統割蓆，說傳統嗩吶聲音乾燥，自己則不然，很明顯，現代嗩吶和管的音色目標要像小號和薩克斯風，愈像愈好。很有趣地，一份大學報紙同時訪問他和一位資深本地喪葬音樂嗩吶師，老師傅說「不必刻意擺脫大眾對嗩吶的偏見」，並鍾愛它的「喧鬧」，並說會傳給兒子，「人家怎麼看沒所謂，最重要是自己喜歡。」相比之下，這種傻勁可愛多了。（喪葬音樂喧鬧並不是只有中國才有，曾經來過香港的南斯拉夫音樂家戈蘭．布列葛維奇（Goran Bregovic），他喧鬧的音樂本來也是同時為紅白二事伴奏。）蔣勳老師曾說過一個人極悲時和極喜時的表情是非常相像的，這裏面有天地深沉的歎喟。習慣了西方音樂的耳朵，不習慣這些傳統音樂，加上喪葬這形象問題，引用本地某餅廣告台詞，「搣甩老土」，從此也失去了中樂的靈魂。
只要從傳統裏找到好的、合用的素材，即使用的不是中國樂器，也是好的作品，如果用中國樂器去奏一些仿品（Ａ貨）樂曲，終是失敗的作品，更不能以傳統繼承者自居。流行音樂方面，大約十年前，台灣「交工樂隊」就是運用土得不能再土的傳統嗩吶和客家音樂元素，做出哀婉深沉的音樂，非常成功，中國內地則有「二手玫瑰」搖滾樂團運用東北二人轉元素，也取得不錯成績，而不是用二胡模仿小提琴，洞簫扮長笛，嗩吶變小號。合不合奏是其次，有沒有個性才是關鍵。浦江亂彈《花頭台》也是合奏，喧鬧繽紛，凌厲非凡，可惜我在互聯網找不到像樣的演出，可見其沒落。
順帶一提，格林美得獎團體 Buena Vista Social Club 主唱 Ibrahim Ferrer 的唱片《Buenos Hermanos》中，與碟同名主打歌有運用嗩吶，穿插整首，演奏者叫Mario Villalta，應該不是中國人，不知道他哪裏弄來一支嗩吶，音樂語彙是古巴的，音色是「乾燥的」，並不像小號或薩克斯風。喜歡玩樂器的朋友，喜歡探索樂器的可能性，拓濶音樂的界限。這首歌會不會可能也是中樂？
（本文為投稿，稿件可電郵至iwanttovoice@hk01.com；文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）