【康城影展．博評】新的大師誕生了！還是美麗的誤會？
不光是亞洲，世界影壇都好像進入了一個青黃不接期。
諸如香港和內地，常常說什麼新導演、哪個新導演進入某某大影展、哪個年青導演一炮而紅拿了個最佳電影，大家都興奮不已，感覺到電影界有了新希望，看得見曙光。
但諗深一層，其實這也反映了我們潛意識裏的集體恐懼，擔心我們的影壇缺乏接班人，上一輩的大師退下之時，電影的光譜還會剩下哪幾個發光發亮？哪個新導演會登上殿堂，再引領電影走上另一波的浪潮、另一場的電影運動？
這情況不止於華語片的世界，觀乎歐洲、美洲都好像進入了一種一池止水的狀態，每年我們看到康城的片單，看了那些大師的最新作品，都會說又是那幾位康城的常客、康城嫡系的導演，片子又是那一貫的風格，那種熟口熟面曾經到此一遊多遊的電影場景。當然，我們也不應把改變影壇的責任放在大師們的身上，畢竟他們都是作者導演，他們都是我們擁戴過的，曾經創造過新的電影語言、開拓過電影的新領域。但明白這道理，可也回答不了這個問題——新的大師何時誕生？
今年的米高漢尼卡（Michael Haneke）在《Happy End》裏已經出現老態，儘管開場的手機攝影曾經為觀眾帶來希望，但故事發展還是那一套的板斧。
Arnaud Desplechin 是否大師見仁見智，開幕電影《Ismael's Ghost》有不少有趣的點子，演員亦各個精彩，唯獨故事敍述跳躍零散，中段戲中戲更是撐了船出大海，感覺這開幕片的榮耀是彌補他前年的《My Golden Days》沒有參賽的誤失。
而 Todd Haynes 繼之前的《卡露的情人》（Carol），你會以為新作會是更上一層樓，可是《Wonderstruck》卻忽然從大學畢業的程度，回到小學水平，概念是兩個小孩在不同時空尋親而相遇的故事，幼稚程度根本想像不了是那個曾經開天僻地、思想前衛的 Todd Haynes。
今年的片單，感覺是想推新一批的作當代的新大師（也許是一場美麗的誤會），不少導演的履歷不算很豐富，但前作水平都挺高，口啤都好。如希臘 Yorgos Lanthimos 的《單身動物園》（The Lobster）、瑞典 Ruben Ostlund 的《愛情中的不可抗力》（Turist）、匈牙利 Kornel Mundruczo 的《狗眼看人間》（White God）、俄羅斯 Andrey Zvyagintsev 的《荒謬啟示錄》（Leviathan），甚至乎《星光夢裏人》（The Artist）的 Michel Hazanavicius，都有着康城寵兒的光環。
而他們的新作，都有種語不驚人死不休，很出力展示自己駕馭場面的能力，批擊問題得好像一針見血，整體就是「我要出位／上位／成名」的姿勢，骨子裏急功近利，作品卻欠了一種藝術家本身對於題材和人物的真心關懷、一種人文精神的展現。所以看電影的時候，你會給那技術上的圓熟所震攝、給題材上的嘩然而好像多了了解，但我們對於角色的關懷、對於事情的領悟，卻不會因此而增多、因此而有更新的看法。
是不是我這影迷要求過高？
我挺喜歡Kornel Mundruczo 的前作《狗眼看人間》，但《Jupiter's Moon》裏會飛天的難民，起初以為是金棕櫚的材料，但最後卻淪為消費難民，展示駕馭荷里活式場面的台板。
Ruben Ostlund 的《愛情中的不可抗力》在雪崩時父親只顧自己逃生而掉棄了妻兒子女，帶出了現代男女觀念，而《The Square》你看是對中產的偽善的抨擊和挖苦，對低下層的憐憫，但說到尾還是站在道德高地上伸出好像是幫你一把的援手，卻又逃不了廉價的施捨，原地踏步。
Yorgos Lanthimos 的《The Killing of a Sacred Deer》也是沿用《單身動物園》的奇詭意念，小伙子復仇可令人雙腿殘廢、雙孔出血，當然我們可以理解為電影中的一句對白，這些不合理的事情只是隱喻、一個象徵。但這個中產家庭的危機，最終也沒有轉化為一個更高的題旨（像高峰時的漢尼卡），只是停留在精緻無瑕的聲畫處理，更不消提那忽忽結尾的敗筆了。
相對來說，Andrey Zvyagintsev 的《Loveless》算是技巧與內容都算平均的作品，顯然它沒有之前的野心，視野縮小至一個家庭的父母與兒子的倫理關係，但拍來也算得心應手，影機運動依然流麗自若，幾個鏡頭都是大師水準，而結局可圈可點也算提高了作品的玩味性。
是否大師，還是言之尚早，這批作品雖有瑕疵，但無疑也證實了導演們的潛力與功力，假以時日，真正的大師定也可從這裏脫穎而出。
（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）