【藝術教育】點滴師語（1）：我不是來「教」學生，而是一起學習

【藝術教育】點滴師語（1） 張偉樂：我不是來「教」學生，而是一起學習
撰文：Pluto
香港人工作繁重、生活忙碌，難得到了星期日，誰不想悠閒宅在家或約朋友去玩去癲？偏偏「憧憬世界」（TOE）的校園藝術導師張偉樂（Wai Lok）卻例外。
雖然偉樂已是第二年參與TOE，但他並沒有怠慢，既不介意犧牲休息時間，抓緊假日跟學生研習攝影，還於課後爭取午膳時段，接受訪談分享課程點滴。期間，看著累透的他，邊匆忙地吃著「廚神叉燒飯」、邊仔細地憶述課堂心聲，仍然樂在其中的模樣，我好奇：「你好似幾喜歡教攝影？」
「不不不，我可不是『教』學生，而是陪他們一起學習，探索好玩的事情呢！」偉樂堅定的神色，讓人莞爾，似乎藝術教育的滋味，比眼前美食還要吸引。

藝術教育可沒預想中容易

門外人認為「藝術教育」任重道遠，身為門內人的偉樂卻保持平常心，「本身從事攝影創作，過去也辦過多次個展，關心香港的人和物。每次展覽完結，開心之餘也反思：怎樣將藝術的意義延伸至日常？剛好，去年獲TOE邀請參與『攝影教育計劃』，發現大家理念相近，也許可另闢途徑摸索攝影的可能性，就膽粗粗答允做藝術導師（Artist Educator），嘗試走入校園make a change。只是我追求的改變，談不上好偉大，但求跟學生通過踏實和互動的工作坊，重新審視生活空間的特色，並建立基本的美感概念罷。」

以謙遜的態度前行，偉樂笑言皆因碰過釘。相對做藝術家時，照顧好作品和個人狀態就夠，當藝術導師的責任和顧慮較多，計劃需要、校方意願、學生程度等，每部份都不容小覷，「自問個性不算挑剔，又少對人與事預設框架，以為理應好快上手，但實行起來，才驚覺自己未太懂得掌握學生的能力，有時也不夠信任和放手。」去年TOE的主題「Folding/Un Folding」，偉樂策劃了「自拍與身份建構」和「公共空間與攝影介入」工作坊，原意想讓學生通過跟社區設計相關的練習入手，由認識「我是誰」為起點，再發掘空間的公私性問題，「可能課程的主題比較陌生，創作手法又和以往學校的模式不同，加上普遍年輕人課業沉重，沉迷電子娛樂，對所在環境的敏感度也不高，留意到普遍人不算太投入，自己旁觀著不放心，偶爾又太用力推進，頗花心力和時間去磨合。」他解說。

讓我們重新出發

預想跟實際不成正比，偉樂也曾自我檢討。思前想後，發現即使有點落差，跟學生相處的過程，還是有其樂趣，「某次課堂討論，有學生提出的士司機佔用學校外牆的情況，我建議他們製作『牛肉乾』野餐墊，再親身跟司機溝通，但部份同學仔『勁淆底』，幾乎拉著我的衫尾（笑），於是我就陪大家一起完成任務。」憶起當時學生的可愛反應，他笑了。

另外，發生於課堂期間，一些表面微不足道，背後有深意的小事件，也讓偉樂反思了「教育」的意義，「某次TOE的流動圖書館*到某校做工作坊，有同學想用黑色元素表達傷感題材，但被老師要求交彩色作品，看他的反應難堪，我嘗試跟他聊天，發現這孩子不是搞事，而是有想法想表達，無奈主流教育觀念太多限制，老師亦忙於考慮評分等實際要求，才忽略了聆聽他們的心聲，壓抑了創意的發揮。觀察既久，我慢慢領悟到『教育』不應只是由上而下給指令，也無妨釋出信任去聆聽和陪伴，幫助學生勇敢走出Comfort Zone。」

有感藝術導師的崗位，比全職教師在制度中相對自由，偉樂於是也多向其他TOE導師求問心得，通過導師的訓練和分享，汲取群體經驗、針對個人盲點，在2017-18年度TOE中，從學生需要去構思更貼心的課程，同時也調節個人心態去迎接新挑戰，「今年選擇以物料多變的『針孔攝影』（Pinhole）為題，給予學生機會落手落腳做個人作品，藉著創作過程去逐點觀察和感受社區。課程初段，除了講些基本的原理和技術，我還會帶他們到街頭『執垃圾』，從被遺棄的物件中，微觀地分析區內人口分佈和習性，譬如每區都有煙盒，深水埗和油麻地，只有中國牌子，無萬寶路等；或新區和舊區的酒樽有分別，前者多紅酒，後者多啤酒；甚至有學生在舊區執到針筒！嚇死我（笑）。」

偉樂續說，「撿拾過後，我們會就著觀察，討論各自關心的現象，再以日本業餘發明家川上賢司(Kenji Kawakami)80年代開發的『珍道具』（Chindogu）概念，將兩件日常物件結合解決生活所需，像有同學跟路人婆婆聊天，發現她關心脫髮問題，就想出將番皂結合梳來用，好有趣。經過理論、訪談、實驗，最後就會正式選材做針孔相機，回應各人留意的社區問題。」

你們快樂，我就滿足

課程細節聽來過癮，實踐起來學生又享受嗎？訪談前，其實我也曾去過保良局朱敬文中學觀摩偉樂的一節攝影課，記得當時堂上牛高馬大的學生哥，摟著他的肩膀在學校附近的小商場到處逛，時而提問「阿SIR，買椅子、買錄音機得唔得？」，時而開心買下午茶齊齊分，回到班房後，雖然嘴裡說不懂做，但手裡還是拿著工具默默試，還時不時跑到偉樂面對請教不同方法⋯⋯看來這一回，就算他們未必完全通曉攝影的技藝，但至少已被燃起對生活的好奇心。「對啊，剛開始上課時，大家的反應有點懵懂，可是後來都很專注和投入，像有人關心清潔問題，專門選了一個透明洗潔精的樽，向高難度挑戰怎樣做到不漏光的密封模樣，完成後又真的能扭回樽蓋，證明細節處理夠用心；又有人善用洗衣粉盒的小匙做活快門，讓我有點驚訝他們的聰敏。」偉樂說。

談到學生微小卻實在的變化，偉樂忍不住嘴角一掀，眼神流露出一絲欣慰，「以往成日覺得，後生仔要逼、要催，其實不是的，這兩年TOE的課程讓我省悟，如果你肯去接納他們的意見，相信他們的決定，很多事情就會自然而然地發展。」意外地由一位教導者變成一位受教者，他直言體會了藝術教育的樂趣所在，也對未來怎樣開拓相關方向，有了更宏觀的想像。

2010年獲取屬澳洲墨爾本皇家理工大學的香港藝術學院藝術學士，主修攝影。其創作主要以攝影為媒介，內容圍繞香港的人和物，並從中思索攝影的可能性。 張氏現於香港生活及工作。 個人網頁：http://wailok.hk/

*「憧憬世界」流動圖書館自2016年起，逐步走訪各區中學，展示風格不一的影像手作書，作品來自「憧憬世界」的歷屆學生，他們在藝術導師的帶領下經歷完整的創作過程，把生活經驗化成影像，製作成紙本作品。為使讀者能夠更深入體會影像創作的樂趣，我們為支持流動圖書館的學校準備約共十小時的攝影工作坊，讓參加者透過實踐，拉闊對影像創作的想像。

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