【藝術教育】點滴師語（3）：相信順逆都是緣份
【藝術教育專題】點滴師語（三﹞相信順逆都是緣份，好心情才會讓你看到好風景 關朗曦x李曉華對談
撰文：Pluto
再愛一件事也好，當你天天面對著它，加上現實的限制和考驗，難免會陷入樽頸或低潮。從浸會大學視覺藝術院畢業的關朗曦（Matthew）和李曉華，憶述最初懷著熱情，報讀創意學科、投身創意工作，期間有快樂也有迷惘，「雖然是做著喜歡的事，但有時忙亂到一頭煙，根本沒空閒思考時，就會忍不住問自己：創作本來是怎樣的？」感性的曉華笑說，理性的Matthew接續，「假如藝術家未能處理好內心的疑惑，又怎能去分析宏觀的世界議題？」
唯幸朗曦和曉華為「憧憬世界」攝影計劃（TOE）擔任導師期間，從團隊和學員的身上給疑問找到了答案。他倆指出，跟不同人相處時，留意到無論資深如導師，或青澀如學員，其實各有各難唸的經，也各有各自強之法，所謂「困境」乃人生常態。由此兩人逐漸想通，順逆都是緣份，懂得轉換心境，方可邁向另一境界。所以面對各樣轉變，包括TOE邁向最後一屆，來年將與同伴分開，獨自探索藝術的新挑戰，他們無所畏懼，「旅程很漫長，稍為休息一下、或換一條軌道，說不定也會看到沒想過的好風景呢！」
M：Matthew
H：李曉華
既是藝術系畢業生又是TOE導師，過來人經驗加上教學觀察，令你們對本地藝術教育有何感想？
H：2010年入讀浸大藝術系，喜歡概念性和攝影課程，也愛思考藝術的本質。後來延遲一年畢業後，以助教身份參與TOE，再轉當導師，不敢說經驗豐富，但有切身體驗。
記得我修讀的視藝科，是轉制前最後一屆，跟DSE課程稍不同，現今考核強調學生的作品集和藝術評賞，出發點是好，想透過專題研習讓大家表達己見，但開題是配套上提供的教學素材和內容，未必完全足以給學生打好理論基礎，加上評分要求高、功課量大，變相成了學習壓力，令大家急於滿足評審要求，限制了想法。至於大專的藝術課程，偏重職業和技術導向，忽略思維培訓。以上情況連結，將藝術教育推向功利化。我不時問：「學藝術所為何事？學校讀完藝術，日後做不關事的工種，是何樣光景？」個人認為，藝術教育的意義，不只為求職，而是讓人去獲取「創意的思維」融入生活，了解自己更是花時間的修練，斷不是考個試、讀幾年可完全掌握。
M：本身有讀寫障礙，中學時被父母安排到英國讀書，不算了解本地學制，直到回港入讀浸大藝術，才感受到兩地差異。英國高中氣氛如大學般自由，不會用你讀的學科去定義你是誰，舉例，我讀攝影，又喜歡生物和地理，同時報讀了，沒覺得不妥。因為外地人相信知識互通，終極目標是去建立一個人的獨立思考和生活模式，不只為「搵工」；但香港人就覺得「咁唔啦更」，認定你讀什麼就要做什麼。教TOE時，我看到中學生的迷茫往往來自那個「模」，聽過不少人說「我想讀視藝，不過什麼什麼，所以放棄了。」多可惜？
學習由生活而來，藝術也不能脫離生活，凡事若得一個標準答案，生命未免太乏味。所以在浸大上完Ki ﹝黃淑琪﹞的課堂後，發覺理念接近，畢業後就隨她加入TOE學行政兼做助教，像試過跟「懷愛會」辦大自然藝術攝影等，上年更放下行政部份，直接轉當導師，想做多一點，行多一步，陪學生探索創作。
滿懷熱情的你們，可有遇到符合期望的教學事例？
H：近來不時回顧自己想過什麼、做到什麼。譬如今年是最後一屆，好想帶領學生在「照片」外，多試點不同物料去開闊想像。記得2016年做最後作品，有學生想用廁紙打印風景畫，正路都會打退堂，但他和同學們卻好投入，學校沒合用的打印機，就天天放學過浸大校舍借機。我陪著大家，十幾個人圍住幾部機密密試，中間試過「Jam紙」、拆機不斷重印，搞大輪才成功。過程好「癲」又很開心，難得每個人知道想要什麼，又堅持去嘗試和互助，旁觀他們的成長，也激發我遇到困難，不敢輕言放棄。
M：我最深刻也是這一年。當時展覽要求學生嘗試用書冊呈現作品。對沒做過印刷的中學生既新鮮又困難。他們沒有喊辛苦，還很有創意、細心去設計、選材、編撰作品集。記得用廁紙印風景相的同學，所做的書冊不但裝幀別出心栽，也讓人看到其思考脈絡，那份認真和專業，可能大學生都未必做到。對我來說，靚不靚已是其次，看到大家在有限資源中，盡力發揮創意，好滿足。
有期望，難免有失望，這幾年有出現過疑慮嘛？
H：最困擾的是「攰」吧。在TOE得著很多，但太忙碌，難免忽略了家庭。上堂聽學生分享將生活融入作品，就會內疚：「我多久沒跟家人好好吃一餐飯？」繼而自責未能管理好生活，更惶論將養份轉化為創意，或去教導學生吧？來年TOE暫停，或許是讓我去重新規劃個人生活的時機。
M：一個人無空間思考，很難推進創作的深度。這幾年，我忙於行政和教學，也缺少時間構思或落手創作， 有時口裡叫學生找靈感，自己行動上也沒做好。既不夠說服力之餘，自問觀察力、思考力也弱了。待TOE完結，想抽空重啟個人的恆常創作。
似乎藝術家的創作跟生活，存在不可分割的關係。這會否是你們想給TOE團隊或學員的建議？
H：管理生活，探索內心，了解世界，環環相扣。記得楊秀卓老師的論調有意思，當中大意：想看多點創作者怎樣理解世界，指的不只是抽象的內心世界，還有真實的外在世界。這啟發我思考，一個人太往內尋，會沉澀於自我；只談大社會，沒獨立觀點，會流於片面和空泛。怎樣兼顧兩者發展的平衡，是我未來要學習的功課，也值得同路人參考。
M：這概念說得好。近年學界推行通識，要求學生做藝術評賞，由作品分析社會，然而，礙於學科提供不足相應的知識基礎，未必人人有能力處理。像有學生畫了一堆政治人物，好看是好看，但無個人觀點；或談藝評，沒個人立場，結果落入既定的評審要求，跟大圍的主題或畫風說空話，間接規範思想。如果日後有幸再參與TOE，我想嘗試將TOE的彈性，更緊密地融合學界模式，各取所長，讓學生對內建立品味和興趣，對外也整合出獨特的世界觀。
關朗曦（Matthew Kwan）， 六歲開始觀鳥，熱衷攝影以及大自然，2012年於香港浸會大學視覺藝術院畢業。2013年加入「憧憬世界」攝影教育計畫擔任項目助理，至2017年開始成為計畫的藝術導師之一。現為自由藝術工作者，主力關注自然及藝術教育。
李曉華，1991年出生，2014年畢業於浸會大學視覺藝術院。每天被瑣碎和無厘頭的事物吸引，時而停下觀察或舉機拍攝。喜歡看漫畫和網絡上的有趣圖片，欣賞每位作者在圖像上的思考邏輯。現專注影像創作，亦著迷於攝影的時間性和真實性。從前覺得相片會說謊，現在認為它只是呈現作者心中的世界。
「憧憬世界」攝影教育計劃網站: http://toe.org.hk/
IG: www.instagram.com/toe_photography_education/
Facebook: https://bit.ly/2vCgU0L