【博評相集】面對再出發：《Sense of Me》、《PreDestination》

【上回分享：由自身到社會——《物是人非》、《平行時空的屯門》】

在攝影創作的過程中，以思考和感受自身為出發點並無不妥。尤其對於一些經常困擾於無法找到主題的同學，表達自我感受肯定是一個不錯的起點。不過，如何在「沉醉自我中心」與「向外表現形式」上取得平衡，在「發掘真誠自我」與「連結世界價值」中掙扎徘徊，同時在「赤裸呈現自己」又「不傷害自己」的狀態下步步為營，都是值得一再考慮的元素。

「你能誠實面對和發掘自己嗎？」

「為什麼要坦率的展現自我？」

「別人為什麼要看你？」

「怎樣不把作品變成自我沉溺？」

「你的作品能讓別人產生共鳴嗎？」

「你個人的經驗一定要對社會有意義嗎？」

「要讓作品提昇成普世的價值嗎？」

我很欣賞能坦誠面對自我的創作人，這需要付出很大的勇氣和力量。有時難免也會替他們擔心，一旦展現會否把治癒變成了傷害，無私被說成是販賣。

在此我想繼續分享今年部份同學拍攝的作品。今次介紹的是余泳糖（香港才晉高等教育學院（SHAPE）與英國伯明翰城市大學合辦的「視覺傳意（榮譽）文學士學位（攝影）」畢業生）的作品《Sense of Me》。她的簡介如是說：

每個人都有他／她的過去和經歷，我當然也有。在別人眼中，我好像經常要被迫改變自己、傷害自己，令自己發瘋，甚至因此而傷害到身邊的人。我曾同時患上厭食症和貪食症，住在醫院兩年，我無奈要放棄學業。也因為我的問題，我失去了生命中最重要的人：我的媽媽。

我要說出我的過去，是真心希望能令其他缺乏信心的女人再次懂得欣賞自己的身體。社會上有不少女人從不滿意自己的身軀，她們不斷地妒忌別人的纖瘦身材，卻忘了與生俱來的自然狀態。不論肥與瘦，只要我們活得健康、自由和快樂，只要我們能接納自己，就已足夠。

在這攝影作品裡，我想透過相機展示自己的外在身軀，來表達內在真實的我。我期望讀者看到照片時，能靜靜地看到和感受到真實的我。

在短短幾個月至一年的課程裡，確實很難要求同學能創作出完整又高水平的作品，反而我更着重的，是同學們創作過程中的投入、思考、發展和嘗試。即使作品有時水平一般，但從中卻察覺到同學的態度和思考有所改變，或者在創作歷程中得到啟發和人生的體驗，在我看來，更是難能可貴。

所以，當有位同學告訴我，因為做一份關於「兒時照片」的攝影功課，而主動跟一位已絕交多年的好友重修舊好，現在還經常一起打籃球，我會異常感動。一方面會為自己帶來這小小機會而自鳴得意，更重要的，這不也是攝影創作的其中一種可能性嗎？創作不是離地的，也可以很貼身、很貼心。攝影也不一定只關於逝去的追憶，還可以是關於未來的行動。

這裏要介紹的是李方曜（香港才晉高等教育學院（SHAPE）與英國伯明翰城市大學合辦的「視覺傳意（榮譽）文學士學位（攝影）」畢業生）的作品《Predestination》。他的簡介如下：

「你迷路了嗎？

這輯作品希望喚醒世人，不要迷失於這片石屎森林裏，要向着對自己真正重要的事而出發。創作的理念是來自對人生的迷惘，在每天重複的工作中，總是找不到存在的意義。當有一天才突然意識到自己的目標和理想時，才發現錯過了很多人和事。

這輯圖片故事叫《PreDestination》或《預定的目的地》（另解宿命）。故事穿插着不同的場景，主角在城市中感到孤獨，慢慢由摩登世界逃離到自然荒蕪，嘗試進入自己內心的回憶世界，尋覓那失蹤的快樂。故事最後以跳回現實為最終章，暗示生命依舊繼續，無法改變命運回到過去。

我認為攝影是一種語言，同樣我視音樂也是另一種語言，所以特別邀請到了一位音樂製作人為這輯相片創作了一首主題曲，希望透過結合影像和聲音，更能帶動觀看者的情感。」

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）