【ICON】不是河馬的姆明 源自作者戰亂中自我療傷 啟成長必修課
胖嘟嘟、外表像河馬的姆明（Moomin）和跟他一起歷險的好友史力奇和阿美，是不同年代人的童年回憶。The Moomins漫畫系列被拍成電視動畫和電影，陪伴包括香港在內全世界孩子成長。
大家未必察覺得到的是，這套1940年代起推出的經典作品，當中滲入不少關於人生和成長中複雜難解訊息，甚至連女性主義元素也包含其中。那是來自芬蘭的作者托弗揚松（Tove Jansson）從戰爭慘痛回憶中的自我療傷，也是她送給讀者的成長指引。
動畫版《小肥肥一族》（The Moomins）其中一集《地球上最後的龍》，講述主角姆明在雨後的水窪中捉到一條噴火小飛龍，想把小龍留在身邊當寵物。誰知小飛龍誰也不親近，只喜歡姆明最好的朋友史力奇。姆明雖然不捨，但他最信任史力奇，於是他哭着打開窗，讓小飛龍飛到史力奇身邊：「這對他是最好的。」
忍耐這種不安與不捨，是任何小朋友必須學習卻又難以學習的一課，老師與家長未必教得來，托弗揚松輕易通過作品做到了。
把不捨留給自己
自己最寶貝的小飛龍不喜歡自己，史力奇又要遠走到南方，不安的姆明忍住傷感與不捨，做個成全大家的好小孩。
這個故事沒有明顯的教訓，姆明的心事亦沒有明言，內容卻與托弗的另一小說作品《The Summer Book》互想呼應。故事講述一名年老的藝術家，與6歲的孫女索菲婭在芬蘭的一個海灣共度夏季，二人學會適應與對方相處。其中索菲婭曾對祖母說：「愛真的有趣，你愈愛一個人，他喜歡你就愈少。」
《地球上最後的龍》的結局是史力奇看穿姆明的心思，瞞着姆明請人將小飛龍帶走，他自己則留下來與姆明一起。對朋友隱瞞這樣不誠實的行為，在童話故事中可能是不容許的，但在托弗的《小肥肥一族》，就出現這樣的結尾，又帶出另一個真實的矛盾：有時候顧及別人的感受是否比完全坦誠更加重要？
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13歲出道 戰亂造成不安個性
《小肥肥一族》的世界不是非黑即白，儘管故事純粹虛構，每個角色感受卻十分現實。性格樂天活潑的姆明，也會有不安的時候；灑脫的史力奇曾說：「你必須去一趟漫長的旅程，才能真正發現家裡是如何美妙。」但也會捨不得姆明，為了姆明自願留下來。托弗透過這套另類的童話故事，為小讀者預告成長，陪伴他們學習面對世界。
能夠如此寫實道出成長的不安，也許與托弗的成長環境有關。托弗的父母都是藝術家，父親是個不理家事、縱容小孩的雕刻家，媽媽是個愛唱反調的插畫家。小時候的托弗就在媽媽工作時，在旁邊自己畫畫。這樣的背景之下托弗13歲已發表第一本作品《Sara and Pelle and the Octopuses of the Water Sprite》。
1914年第一次世界大戰爆發，同年托弗出生；1945年第二次世界大戰尾聲，托弗推出首部以姆明為主角的作品《The Moomins and the Great Flood》。生於戰亂之時，面對社會動盪政局不穩，托弗透過姆明去治療自己的傷痛與不安，同時亦安撫讀者。
《The Moomins and the Great Flood》中姆明與媽媽為尋找因探險而失蹤的爸爸，經歷不少險阻，最後在各方森林好友幫助下，成功找到爸爸，並將新朋友都帶到家中一起生活。緊接在1946年，托弗推出第二本作品《Comet in Moominland》，也是關於姆明的歷險。
現實生活取材 逃難變探險
托弗將現實生活用胖胖的姆明來包裝，與讀者分享。斯德哥爾摩大學文學教授韋斯廷（Boel Westin），也是托弗的20年的好友，解讀托弗的作品時說：「戰爭對於托弗及她的家人有很大影響，她其中一名兄弟Per Olov就在戰場之上，他們不知道他在哪兒，是否安全？會否回來？」
「托弗的不安及傷痛均植入首兩本作品之中，她在戰爭期間很抑鬱，這些都在書中呈現，因為這些同是關於災難。」托弗在戰時的所見所聞，全放進書中情節，韋斯廷說：「寫一本關於洪水的兒童書並不普遍，在《Comet in Moominland》中姆明與力夫出走，嘗試找尋彗星會在何時出現、以及會否去到姆明村。這些描述他們離家出走的情境，就像在赫爾辛基這裏，人們為怕戰火逃離家園，她捕捉到那一幕並放進書裏。」
化身姆明+阿美 借史力奇說道理
除了故事情節，托弗筆下的人物角色也是從現實中得到靈感。不少人分析，姆明以及說話不留情面的阿美，都是托弗自己的影子，甚至史力奇的愛冒險、愛大自然的性格，亦是托弗的自我投射。不過也有人說史力奇的真身，是曾和托弗訂婚的芬蘭政治家、哲學家、曾任記者的Atos Wirtanen，因為他與史力奇一樣都常常戴着帽和叼着煙斗。
Atos Wirtanen以外，托弗另外兩位情人也啟發了不少姆明角色，其中一位是劇場總監薇薇卡（Vivica Bandler）。當時同性戀在芬蘭是違法的，薇薇卡更是已婚女子，托弗與薇薇卡發展出一段不容公開的愛情，於是憑畫寄意，創作出托斯蘭和比斯蘭（Thingumy and Bob）。托斯蘭和比斯蘭有如「糖黐豆」一樣的孖公仔，以兩人才知道的語言溝通，他們常常帶着一個手提箱，只有二人才知道裏面裝着一粒大大的紅寶石，對外只說成是「裏面的東西」。
韋斯廷說紅寶石代表托弗和薇薇卡的愛：「你可以讀出這是托弗與薇薇卡的同性愛。她們將秘密的愛放在這手提箱，當她們打開手提箱並向姆明村的人展示，亦是向世界展示愛的畫面。這真是很美好的故事。」
獲現實中的「杜迪基」支持 面對艱難
不過現實中的托斯蘭和比斯蘭戀情未開花結果，托弗和薇薇卡分手後，1956年在派對上遇上她的終生伴侶、藝術家比埃狄拉（Tuulikki Pietila）。托弗邀請比埃狄拉跳舞，但她礙於社交習慣拒絕了。托弗之後登門造訪，走進比埃狄拉的家，也走進比埃狄拉的心。
比埃狄拉當然也出現在托弗的作品之中，《Moominland Midwinter》中出現新角色杜迪基（Too-Ticky）。杜迪基說：「所有事情都非常不確定，正正是這樣令我放心。」就是這樣的杜迪基，安撫了不安的托弗。韋斯廷說：「杜迪基指引姆明捱過冬天及艱難時候，她對於托弗很重要。」
然而眾多角色中，只有姆明媽媽獲托弗親口承認，角色是按自己的媽媽描繪，連托弗姪女索菲婭也認同，姆明媽媽就是祖母。托弗與母親非常親近，她形容母親：「常常付出，放棄生命但沒有任何回報，儘管孩子在戰爭中殺人，或者成為痛苦、負面的人，她心目中仍只有孩子」。姆明媽媽也是個堅忍又溫柔的女子，為家庭默默付出，疼愛又信任姆明。
與弟討論康德 一怒之下畫出姆明
至於外型方面，長得像河馬的姆明，其實是一隻精靈。托弗某天與弟弟討論哲學家康德，吵得面紅耳熱，一怒之下在廁所的牆上畫了隻「想像中最醜的生物」，下面寫下一句「自由是最好的東西」。這隻所謂最醜的生物，是一隻北歐著名的巨人精靈，成為日後姆明的原型。巨人精靈一般樣子猙獰，姆明的原型亦較瘦及凶惡，最後托弗將精靈「搓圓㩒扁」，才化身作今日我們所見肥胖又可愛的姆明。
長於戰亂之時，亦令托弗關心政治。在托弗畫出「想像中最醜的生物」底下的一句「自由是最好的東西」，是托弗堅守的原則。除了關於的姆明一系列作品外，她也是位政治漫畫家，15歲便開始在芬蘭一間諷刺時弊的雜誌工作，直至1953年雜誌社倒閉。她常常將反法西斯意念放入畫中，將獨裁者畫成小小的。生前回想當時工作情況時她曾形容：「我最喜歡的，是對希特拉及史太林野蠻。」她在1938年10月發表的畫作，正是將希特拉畫成想要蛋糕的哭泣嬰兒，各國領袖則疲於應付他，給他歐洲各國的土地。
敢於挑戰社會對女性既定期望
托弗於2001年逝世，她的作品流傳後世，姆明的故事獲翻譯成44種語言，拍成多套電視卡通及電影；在托弗的家鄉芬蘭甚至有姆明主題公園，在世界各地也有不同的主題餐廳和店舖。今年樂施會更借助姆明角色的吸引力，以托弗的短篇故事《The Invisible Child》，宣傳女性主義，期望幫助全球女性脫貧。
托弗的姪女索菲婭現為姆明角色品牌創作總監，她解釋托弗筆下的「女性主義」：「我不確定托弗有否曾用過『女性主義』這個字眼，但在某種意義上她的確是。當時社會普遍認為女性應該留在家中，奉獻自己照顧孩子，托弗卻挑戰這些社會對女性的既定期望。她敢於選擇不容易的路，重新訂義社會習俗，這令她變得獨特。」
的而且確，堅強溫柔的姆明媽媽，會與姆明一起出走找姆明爸爸；協助姆明面對恐懼及學習獨立的，是托弗愛人寫照的杜迪基；性格鮮明、敢於獨自在山頭遊玩的，是有托弗影子的阿美。這些女性角色設定，均與一般漫畫或小說作品的女角截然不同。
姆明一族的故事突破兒童讀物框架，成為各階層也喜愛的故事。故事角色的經歷，有如托弗寄語讀者在面對人生得失時的指引。如你像姆明一樣失去心愛的人或事，托弗會以《Comet in Moominland》中，史力奇的一句說話安慰：「這就是當你開始想要擁有東西時的感覺。現在我只會看着他們，當我離去了，便將他們記在腦海。那麼我的雙手經常會是空空的，因為我不需要帶手提箱。」