法國新浪潮祖母華妲（下）抗拒女性主義標籤
今年初的奧斯卡頒獎典禮，《Faces Places》（港譯：《眼睛相旅行》）榮獲最佳紀錄片提名，年屆89歲的導演艾麗絲華妲（Agnès Varda）成為史上最年長的被提名者。雖然最終無緣登上頒獎台，但她早已在去年11月獲頒奧斯卡榮譽獎。華妲畢生的成就其實已經不需要由獎項來肯定，難得的是，經過逾半世紀的電影生涯，依然充滿熱誠，和比他年輕半百的街頭藝術家JR合作，拍岀一部洋溢着人文情懷的創新之作。走過漫長的路，仍屹立不倒，究竟這位電影巨匠的風範是如何練成的？撰文：羅鍵鏘
承接上文：
高達曾說：「拍電影只需要一個女人和一支槍。」縱然這是他早年對顛覆荷里活商業片的見解，但這些作品對女性的想像是頗為狹窄的。至於在杜魯福電影中，女性很多時都只是被理想化的情感對象。不論他們的電影有多好，始終缺乏女性的觀點。
作為法國新浪潮唯一的女將，華妲的角色相當重要。1962年的《五時到七時琪奧》（Cléo from 5 to 7），故事圍繞着年輕女歌星等待驗身報告的個半小時，一分一秒累積的焦慮，以及她跟朋友、情人及軍人的關係，塑造出一個有血有肉的女性角色，打破當時電影文化的性別框架。接着的《幸福樂園》以色彩斑斕的畫面描繪美滿人生，男主角更可嘗到齊人之福。可是，他妻子的幸福又如何？華妲沒有直接道出答案，但明眼人必定留意到她對「幸福」和女性崗位的反思。
曾幾何時，華妲明言不想被標籤為「女性主義電影人」，因為她創作的不是「女性電影」，而是電影。很多女電影人都有這種想法，例如她的後輩Chantal Akerman就很抗拒這類型的標籤。她們要求自己的作品能與男導演一樣，在同一標準下被鑑賞、被品評。
自成一派的華妲，活在動盪的1960年代，開始以自己的方式去捕捉和女權運動相關的命題。華妲在加州的文化和環境薰陶下，拍了《Black Panthers》和《如獅如醉》這些和當年社會氣候息息相關的電影；之後回到法國拍《唱不唱由你》（One Sings, the Other Doesn't），直接把女性的生育權寫入故事之中。1980年的《無法無家》（Vagabond）以凍僵的女屍開首，之後再透過她在路上遇過的人去重述她生前的遭遇。有趣的是，電影沒有為這個為了自由而拋棄一切的女人解釋。反而那些旁觀者對流浪者的投射，卻不自覺地表露他們自己的內心。和《拾穗者與我》一樣，華妲對活在社會邊緣的人，都帶着一份同理心。
上文節錄自第115期《香港01》周報（2018年6月11日）《法國電影新浪潮祖母 艾麗絲華妲 九十華誕不言休》。
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