【香港電影夢．一】電影人正職變副業 陳詠燊：有錢才可做好創作
業界出錢，港人出力，可說是近年香港電影的寫照。自2010年的《打擂台》開始，港人對本地電影開始寄予厚望，不少電影如2015年的《踏血尋梅》及去年的《一念無明》均大收旺場，與此同時，本地電影界長年被指人才青黃不接。儘管近年不斷有新導演湧現，作品風格也呈現多元化，為影壇帶來新氣象，但生活逼人、內地合拍片主導市場，以及政府資源配套不足，都令復興港產片似近還遠。《香港01》邀請了電影編劇兼導演陳詠燊談談電影背後不為人知的故事。〈東方夢工場有夢難圓〉系列之一
陳詠燊的名字在香港電影界並不陌生，不少早年炙手可熱的港產片如：《常在我心》、《新紮師妹》系列、《下一站……天后》、《地下鐵》等，均出自他的手筆。「在現行制度下，編劇也許是最難生存的崗位。」他無奈地解釋，不少人以為懂寫字便是編劇，惟編劇屬技術性行業，需要經過一定的專業訓練。然而，香港電影建構故事的模式與外國不同，業界文化長年由導演主導，導演所接觸的範疇更廣、工作量更多，如負責接洽資金及決定電影方向，故此，編劇某程度是被導演牽着鼻子走，待遇也截然不同。
陳詠燊指出，「如果導演對劇本有想法，就從籌備期間開始參與，由拍攝到後期製作、宣傳，最快也歷時一年；編劇的工作屬於前期階段，也許需要花幾年寫一個劇本，但編劇與導演素來非同一地位。」
欣賞電影，觀眾的目光總停留在演員和導演身上，編劇甚少走入眾人的視線，但這遠不是悲劇的全部。陳詠燊說：「其他崗位如攝影師、燈光師，在開工當天便計算日薪，他們雖然也會有無工開的時候，但只要有工開就有錢。而編劇卻在資金仍未確定下來時，已經要開始創作、寫大綱、寫分場。有些投資者更需要有整部劇本，才決定是否投資。撰寫一個劇本，短則一個月，長則一年，很難去計算付出。」最壞的情況是，編劇完成劇本後卻找不到投資者，那麼，時間及努力頓時變得一文不值，猶如「白做」。
2016年電影從業員約有12,550人，但能嶄露頭角的又有多少？陳詠燊還記得，當年在香港演藝學院主修編劇，三年級時撰寫了一份劇本作為畢業作品，當時的導師、新浪潮導演劉成漢給予高分，並將劇本轉交導演馬偉豪，結果，陳詠燊還未正式畢業便收到電話，獲邀加入公司當編劇，一寫便六年。
「馬偉豪是我的老闆及師傅，我是少數月薪編劇，而且能接觸許多中型製作的商業電影，待遇不錯。」他坦言，不是人人像他幸運，同期畢業的兩名編劇很快離開電影圈。
打拼18個年頭後，陳詠燊終於有了首部自編自導作品《逆流大叔》（將於下月初上映），電影講述四個高不成低不就的大叔為保飯碗，不情願地加入公司龍舟隊的故事。其實，人在江湖、身不由己的不僅是戲中的主角，創作者陳詠燊一樣身兼多職，除了在香港知專設計學院教授編劇外，也集編劇、專欄作家、書籍作者及節目監製於一身。
陳詠燊坦言，全職編劇已買少見少，大家也需要穩定收入養家，全職而穩定工作較為穩妥。「我的正職是教書，幸好學校容許我寫專欄、拍電影，同時成為電影人，可選擇感興趣的項目。」他認為，如全職從事電影工作，並以此維生，會為保障生計而濫接工作，質素難有保證。
事實上，電影工作者的窘境並非三言兩語能說得清，陳詠燊語帶惋惜地表示，任何一個崗位也不能獨善其身，不少電影人苦於生計毅然轉行，視電影為副業的也多不勝數：「開戲說易不易，說難不難，經常花了半年時間籌備，結果做不成。大家當電影是副業，另求正職，起碼有錢去維持生活，才可做好電影創作。」
由盛轉衰 東方荷里活風光不再
在上世紀八十年代，香港平均每年製作逾100齣電影，八成來自本地製作及聯同台灣合拍的電影，票房逾十億元。及至九十年代中期，本港電影受美國大製作商業片衝擊，港產片票房失收，加上金融風暴及沙士等事件重擊香港經濟，電影產量倏然滑落，由海量的生產及上映水平降至近年每年約50齣（見表一），香港影業迄今仍未復蘇。與過往相比，賣座的港產片更寥寥無幾，反觀海外電影如荷里活大製作，卻炙手可熱，2017年十大最高票房的電影，港產片十大不入，就是最好的證據。
近年香港的電影票房總收入逾18億元，惟當中海外電影佔逾八成，如2016年香港全年票房總收入達18.65億元，其中香港電影的票房總收入為3億元，佔整體票房約16%；非香港電影票房總收入為15.64億元，佔整體票房約84%，其懸殊程度足見港產片難以立身。
資助如雞肋 資金緊絀局限多
香港電影業萎縮早是不爭的事實，惟政府仍未脫下公共財政的緊箍咒，只視電影是賺錢事業，不傾向用公帑資助電影製作。撇除透過勝出比賽獲取製作費外，商業電影製作可申請香港電影發展基金的電影製作融資計劃、首部劇情電影計劃及電影製作資助計劃等，獨立電影則可申請藝術發展局上限為50萬元的資助。以「電影製作融資計劃」為例，計劃為製作投資預算不超過2,500萬元的電影提供不多於製作費的40%、上限600萬元的融資額。《逆流大叔》參與此計劃，並獲得約450萬元資助。他坦言，資助申請全由監製負責，自己並不了解申請手續。他觀察到近年不少人以低成本拍出佳作，「《一念無明》用了約200萬元，卻拍了很多『膊頭』（請別人義務幫忙），這非健康現象，每齣戲都這樣，大家會餓死！」
勝出首屆「首部劇情電影計劃」的《一念無明》及《點五步》，電影預算為200萬元，獲政府資助100%。在資源緊絀的情況下，電影仍能引起討論、贏盡口碑，團隊一舉成名本屬好事。惟《一念無明》的主角余文樂與曾志偉乃無酬拍攝；《點五步》的製作團隊只拿低薪，亦有不少學生義務幫忙。《點五步》的團隊更被批評「消費熱血」，起用大量義工，團隊工作人員及學生或支取低薪或無償工作，並未取得合理薪酬。儘管此計劃的資助金額隨後調升至最多325萬元（大專組）及550萬元（專業組）， 但與一些中小型製作相比，資助宛如雞肋。
他稱，如果電影非走商業賺錢路線，而是一齣具冒險精神的本土製作或小眾題材電影，大家會願意義務協助，但這並非正常生態， 要解決時下窘局，提升資助金額是可行方法之一：「成功申請資助當然很感恩，起碼有一個開頭，如果待遇能夠更合理，生態會更健康，始終並非每人也要給新導演面子。」陳詠燊解釋，一齣普通、甚至低成本的製作，成本預算要達500萬至600萬元，工作人員才會有較合理的待遇。可是本地票房只得數百萬元，港產片的難處在於，「拍幾多收幾多」，等同白做。
上文節錄自第121期《香港01》周報（2018年7月23日）〈東方夢工廠有夢難圓〉專題中的〈生活逼人 電影人正職變副業〉。
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