跨時代記錄勞動生產 曹斐：「中國由世界後台走進前台」
小齒輪、螺絲釘、金屬臂。塑膠與金屬揮發着刺鼻氣味，工人彼此說着話，他們並沒故意壓低聲線，只是嗓門再響，也無法不被嘈雜的機械聲掩蓋。轟隆轟隆，在流水線的末端，貨物一件一件落進紙皮箱，準備送往海外。工廠、生產線、中國的勞動發展，勾起了內地當代藝術家曹斐的興趣，教她一直靜觀其變，透過多媒體及錄像作品敘述她的觀察，別人的故事。影像提供：Courtesy of Cao Fei and Vitamin Creative Space
文章上半部：
曹斐2018年作品《Asia One》五月起於紐約古根漢美術館展出，探討了中國的工業轉型，包括自動化在今日的狀況。影片中，男女主角在空洞、龐大的無人倉裏，在只有「你我它」的冷清環境中孕育出愛情。「它」當然是指那隻會互動、會監察的機械人，呈現出未來高科技如何影響着人與人之間的關係，令人有種莫名的不安感。沒有了舊廠房裏人聲、機器聲相爭，無人倉裏只剩下運輸帶寂靜流轉的聲音，響着毛澤東時代的愛國歌曲，反而有點不和諧。
正如曹斐所說，中國已經從全球經濟的後台走進前台了，《Asia One》也確實是在上海的京東亞洲一號無人倉庫取景，並非全屬構想。
《Asia One》在紐約古根漢展出不久，便引起了西方傳媒討論。《紐約時報》藝術記者Jason Farago於上月底以《在京東高科技工廠，看人類未來的可怕預言》（中文版）為題撰文，記錄與《紐約時報》上海分社前社長張大衛（David Barboza）一同參觀展覧時所作的討論。
在討論之中，張大衛認為曹斐展示了工人面臨的挑戰，以及即將來到的隔絕、孤獨，也許還有失業。他憶述自己在中國時參觀了很多工廠，也去過京東一個物流中心，直言參觀製造和分銷場所的經歷，會讓你對所遇到的人類數量感到敬畏。
他提出了疑問：「如果機械人太多，那麼所有的人會去哪裏工作呢？中國在人工智慧的領域發展如此之快，超過了美國或歐洲，但其後果可能最令人不安——有可能出現大規模的混亂。」
不在讚頌也不在批判
曹斐把自己的敘事手法定性為「不在讚頌也不在批判」，藉作品描繪經濟轉型所催生的新奇人物和前所未見的社會關係。筆者問曹斐如何看待這些西方解讀，她認為，諸如《紐約時報》的解讀帶有對中國的主觀意識，它們往往從政治、經濟、歷史角度去詮釋作品，但在解讀藝術家的創作可能性與美學上相對單一。「我的作品很多是關乎多方面的，譬如人性、愛、世界的關係，以及製造業的發展。」
曹斐又認為，自動化或無人化不是中國獨有的狀況。「很多大國一直在研究無人化生產的前景，只不過是近幾年中國在這方面的發展非常之快。」她指出，不能說是製造業的發展帶來不安，而是這種轉變為我們帶來一些思慮。「你可能會去想，將來這個形態會發展成怎樣，再過60年又會怎樣。所以它不是一個線性的去了解這個時代。」
單調重複的廠房生產工作，本就難以予人滿足感，扭曲了人的多變。在托起了國家經濟後，「小釘子」何去何從？烏托邦今天又是誰的？曹斐的作品追蹤着這話題，未見終點。
曹斐正於大館當代美術館舉行個人展覽：由北京尤倫斯當代藝術中心呈獻的「在過滿的世界挖一個洞」。這也是曹斐首次在亞洲於美術館舉辦的大型個展，她與香港攝影師關本良合作拍製的影像作品《監獄建築師》，一探大館歷史中的不同面貌。影片中，一名囚犯與一名建築師展開了一段跨越年代、詩意盎然的對話，兩位主角分別代表大館建築群的今昔：過去是警署、法院、懲戒機構，現在則成了文化空間。影片亦講述了香港的殖民歷史，中國和全球的當代現狀，同時呈現了對曹斐影響甚深的港產片。同場亦展出曹斐其他創作，包括裝置作品《倫巴》、錄像《人民城寨》、表演裝置《即將到來：香港》，讓觀眾以不同角度了解曹斐。策展人： 尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇（Philip Tinari）地點：大館賽馬會藝方日期：即日至12月9日時間：11am-7pm（逢星期五開放至9pm）費用：免費
上文節錄自第128期《香港01》周報（2018年9月17日）《由世界工廠到無人倉 與藝術家曹斐談中國工業升級》。
