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XCEPT操刀新媒體品牌館Aurifer in Time:浸入式體驗百年工藝時空

/ 撰文 何國龍
/ 2019.09.20
一個歷史悠久的品牌可以橫跨時代,同時,它本身就是一個時代。今天的都市人習慣了快速流竄的節奏,往往忽略了事物本身蘊含的故事,一花一草都有著自身的時間序,每一刻的時間都是獨一無二,值得人們去探究、萃取到當中的時間記憶。今回要介紹的,是由著名本地跨領域創意工作室XCEPT操刀,為慶祝周大福邁進九十週年而打造之品牌館「Aurifer in Time」。

品牌館「Aurifer in Time」序章「流金成器」

如果連水滴都保留著流動過的記憶,更何況是匠心打造的首飾?品牌館特別為呼應走過香港各個年代的氛圍,由序章「流金成器」,以及由民初至今的四個時代展區組成。以「流金成器」開首,先為觀眾帶來一個浸入式體驗空間,去感受流動若水的概念,可以想象為時間流動的形象化、以「流金」呈現出來,更幻化為花卉的形態,呈現如何由時間精煉出首飾的過程。此外,更融入襌宗「空杯哲學」,在走進不同的「時區」之前,先清空心境。當舞者以流動的姿態,沉浸於森羅萬象的空間,上善若水,容納萬物。

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「Aurifer in Time」演繹了新媒體藝術「In-between」的特性,道出了真實與虛擬、實體與概念的關係,「新媒體/New Media」一詞往往令人著眼了「新」的方面,何謂新亦是相對,對於時間的流動而言「新」是沒意義,「Aurifer in Time」給了一個思考的空間讓人去感受時空的特性。而且新媒體藝術亦往往令人聯想到與科技關係,其實科技是其中一個可選擇的媒介,採用媒介本身亦有著獨特的意義,同時亦作為載體去盛載所表達的訊息,就如一個水杯。展覽的空間、展品、舞者,以至是每一絲光影與每一個觀眾,都是作品本身的一部分,都是傳遞訊息的媒介之一,而當我們站在光影交錯的空間當中進行的反思,正是藝術的存在意義。

其他展區簡介:

【民初至戰時】

民初時期,人們追求含蓄之美,功能性大於花俏設計,故金器、碧玉多見於婚嫁場合或作保值之用。為重現當時大戶人家的房間一角,飾物盒和桌子被設於展廳內,以放置周大福經典首飾。 空間中心掛上的通花走馬燈,參考了傳統中式雕花、剪紙工藝及婚宴喜慶元素,照出「囍」字光影效果,讓祝福洋溢於整個空間 。

【戰后至1970年代】

戰後社會元氣漸復,在中西文化共同影響下,香港的獨特美學嶄露頭角。此展區採用各行各業的霓虹燈牌,重塑出當年繁華熱鬧的一面。

【1980年代至21世紀初】

到了 80 年代,香港經濟起飛,各種資訊科技逐漸流入。互聯網開拓了在數碼世界探索的無限可能性,而社交網絡讓人與人能瞬間連繫。利用特製的數據門框和反射鏡牆,櫥窗展現無限空間感,反映科技為人開啟了一扇又一扇的大門 。

【今天至未來】

在共享經濟發展下,信息互通、資源共享使效率得到提升,並能減少資源浪費。在最後一個展區內,境觀裝置由多個蜂巢形光影雕塑組成,象徵新的體系在人的協作運結下,將為人帶來光輝的未來。

【Aurifer in Time】展出地點:

深圳市鹽田區深鹽路周大福集團大廈 品牌館