專訪攝影師Chad Moore:濃重色彩下的頹靡感

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最讓人動容的照片是紀錄下被攝者最真情流露的一面。紐約攝影師Chad Moore最近獲agnès b.邀請來港,舉辦首個香港個人展覽「WILT」,以毫不修飾的拍攝風格記下與朋友相處的時光,率真地呈現每個快樂、悲傷、頹靡瞬間。

Chad Moore首次來港舉行展覽,與我們分享了他與朋友間的生活片段。在成為攝影師前,他曾是BMX車手,這番經歷讓他更樂於在不同城市間遊走,認識不同的朋友。(黃寶瑩攝)

Chad Moore於1987年在佛羅里達州出生,2008年起成為攝影師並駐居紐約,作品以高飽和度的色調與即興捕捉攝影為主。由於攝影對象都是自己的好友,他更善於捕捉他們細微的肢體動作、表情、光影與情感,把與好友的相聚時刻定格。

Chad Moore 新作之一:「Night Sky (Red Lake)」。於今年攝於智利。(agnès b.提供)

以繽紛色彩來看萎靡生活

Chad Moore之前已經在不同城市已舉辦過好些個人展覽,翻看他歷年作品時像掀開一頁頁自己與他人的青春經歷,尤其他在紐約的第一個個人展覽「Whatever’s in me is whatever's in you」,正是道出了大家的青春時光雖然不盡相同,但總有共通的經歷與情感。

「Clayton, Antonia, Imogen (Paris)」曾在「Whatever’s in me is whatever's in you」展出,今次亦在香港展出。訪問時,Chad Moore才驚覺他當天的背包亦被攝於照片中。(agnès b.提供)

新作之二:「Mica and Mitch (Hug)」。攝於朋友西班牙房子之中。(agnès b.提供)

這次在香港的個人展覽展出了三幀全新作品,除了人像作品外還有好些夜空照片,豐富的色彩本應給予人愉悅的感覺,又何以以「WILT」(萎靡)為題?Chad Moore這樣解說:「這個名字我取自獨立樂隊Sloppy Jane的歌曲《Wilt》,喜歡它帶有死亡與重生的感覺,很有詩意。以這個名字配上高飽和度的照片色彩看似矛盾,但我正想帶出兩種情感之間的別扭。」朋友是他鏡頭捕捉的對象,一起去派對、瘋狂大笑、沉淪在彼此的懷抱、爬上天台俯瞰城市與喝醉後拍下的夜空,他記錄下看似頹廢的生活,是在回應《Wilt》那句歌詞「Now what am I supposed to do?」嗎?

我沒有考慮年輕或老去的差別,只有不斷問自己「下一步是什麼?」
Chad Moore

錯的技術與對的情感

「儘管我的作品使用了不正確的攝影技術,我更注重按下快門那刻有對的感覺。」在攝影愈來愈普及的年代,每個人都可以成為攝影師,每個攝影師都可以有獨特的風格特色,無需依循公式來拍攝。驟看Chad Moore的攝影作品,像是Robert Capa般以「鬆、郁、矇」為主,有些人可能並不喜歡這種不清不楚的照片,但對攝影師來說這些效果都記載着他按下快門時的心情,「最重要是享受與朋友相處的時間,攝影只是次要。」由心出發的創作才能透過鏡頭、透過影像來感染他人。

「Sasha (Pink Blur)」,攝於2017年一個派對之上。好友Sasha是他的繆思之一。(agnès b.提供)

Chad Moore主要使用菲林相機為拍攝工具,比起數碼產品,他更喜歡沖曬菲林時猶如拆聖誕禮物般的心情。(黃寶瑩攝)

Chad Moore難得作為被攝者,在攝影師鏡頭前立刻變得害羞起來。(黃寶瑩攝)

(黃寶瑩攝)

展覽詳情

日期:2018年4月21日至2018年8月19日

地點:尖沙咀河內道18號K11商場119號店(agnès b. Galerie Boutique Rue de Marseille)

開放時間:每天上午11時至晚上9時



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