專訪攝影師Chad Moore：濃重色彩下的頹靡感

最讓人動容的照片是紀錄下被攝者最真情流露的一面。紐約攝影師Chad Moore最近獲agnès b.邀請來港，舉辦首個香港個人展覽「WILT」，以毫不修飾的拍攝風格記下與朋友相處的時光，率真地呈現每個快樂、悲傷、頹靡瞬間。

Chad Moore於1987年在佛羅里達州出生，2008年起成為攝影師並駐居紐約，作品以高飽和度的色調與即興捕捉攝影為主。由於攝影對象都是自己的好友，他更善於捕捉他們細微的肢體動作、表情、光影與情感，把與好友的相聚時刻定格。

以繽紛色彩來看萎靡生活

Chad Moore之前已經在不同城市已舉辦過好些個人展覽，翻看他歷年作品時像掀開一頁頁自己與他人的青春經歷，尤其他在紐約的第一個個人展覽「Whatever’s in me is whatever's in you」，正是道出了大家的青春時光雖然不盡相同，但總有共通的經歷與情感。

我沒有考慮年輕或老去的差別，只有不斷問自己「下一步是什麼？」

錯的技術與對的情感

「儘管我的作品使用了不正確的攝影技術，我更注重按下快門那刻有對的感覺。」在攝影愈來愈普及的年代，每個人都可以成為攝影師，每個攝影師都可以有獨特的風格特色，無需依循公式來拍攝。驟看Chad Moore的攝影作品，像是Robert Capa般以「鬆、郁、矇」為主，有些人可能並不喜歡這種不清不楚的照片，但對攝影師來說這些效果都記載着他按下快門時的心情，「最重要是享受與朋友相處的時間，攝影只是次要。」由心出發的創作才能透過鏡頭、透過影像來感染他人。