專訪法國藝術家Cyril Carret　衣服下的自我與掙扎

細胞，可聚可散。看似獨立，聚合後又可轉化成性質完全不同、另一個更大的細胞。而每一次的轉化，打破了多少壁膜，經歷了多少掙扎，像成長；我們成長，我們轉化，有時我們把許多內心的價值整合成一個更大的「我」；有時我們由許多不同的面向組成，看似精神分裂，卻仍然是「我」。Cyril Carret，一位法國藝術家，在香港舉辦首個名為Cellule（解作「細胞」）的個人展覽，將一個個面具加諸於模特兒的裸體之上，刻意用衣服製造枷鎖，讓觀者同時感受如何從掙扎中轉化。

面具．囚室

甫入展覽場地，見一張張面具、頭罩掛在牆上，旁邊伴着相應的照片──戴着該面具的人像裸照。那些經過精雕細琢的面具，像種沉實低調的珠寶，同樣也經過一番「轉化」。「創作時我往往喜歡從物料着手，收集朋友不要的東西，把它們掛在家中，經過一段時間的相處，再把它們『轉化』成不同形態的面具。在轉化的過程中，我會反思為什麼自己會將它們轉化成這個模樣、當時我的腦海在想什麼，從而了解當刻的自我。（那現在的「你」是什麼？）我無從解釋，因為『我』是不斷轉變的概念。」也對，既然如此又何必執着，同樣的問題倒不如問問自己來得更實際，最少記者切實經驗着自身每一刻正在轉變。

因此以廢物轉化而成的美麗面具，雖以環保創作為主題，實際上已經過藝術家的一番主觀演繹。作品中的被攝者臉孔被面具完全遮閉，對被攝者來說，四周漆黑一片，形成一種自我被囚禁的狀態；但從旁觀者看來，反而可從被攝者的裸體中，窺探出點點率性。觀乎模特兒的動作，雖有被束縛的意味，卻又帶有對解放的渴望，表現出一種痛苦的感情，因此這些身體沒有上妝、沒有表情，靜止不動--想追求自由又飽受制肘，想融入人群又孑然一身，Cyril Carret要表達的，就是這種失衡狀態。

拒絕再以身體侍候時裝

這種狀態其實不是首次於Cyril Carret的作品中展示。早在2014年的Apollo Magazine 5月號中，已刊出與此系列作品風格相似的廣告照，當中以手扣、索帶、面具表達「束縛」的主題，訊息與是次創作大同小異，只是更為商業、更大眾化。

「過往時裝拍攝的經驗，我強烈地感覺到我們的身體不過一直侍候着時裝。要拍一輯時裝照，先得選擇好用哪些時裝單品，才尋找適合的模特兒去穿着，遷就的不論是尺寸、顏色、圖案，還是風格，通通都由時裝主導。」因此在個人主導的創作中，Cyril Carret把這些時裝元素都去除，只剩下一絲不掛的裸體，嘗試讓身體隨心所欲地表達自我。

可是，裸體就代表絕對的率性嗎？顯然並不絕對。當時裝可以是一種偽裝，身體同樣可以被扭曲。

既然答案並不絕對，倒不如提出一個有意義的問題。「我並不是刻意經常用面具作為表達方式，只是一種巧合。我更關心的，是你努力向我呈現的外表之下，內在最真實的你是什麼？是一種身分？是裸體？」

最真實的自我，是裸體？

「你呢？是裸體？」記者回問一句。

正如上述所說，裸體是種對時裝束縛的摒棄，是某種率性的體現。然而，裸體足以代表Cyril Carret的自我嗎？就創作而言，應該可以說是。

「過往我一直迴避利用裸體為一種性展示，即使裸體是這次展覽的重點元素，我仍然刻意迴避所有性意味。然而至今，我感到自己一直以來對性的刻意迴避，可能已是種自我綑綁。所以我計劃在下個創作系列加入點性元素，證明自己一直以來只是選擇不去做，而不是沒有能力做。」終於在他口中嗅到一點有關肯定自我的說法──有能力者享有更多選擇與自由。

祖母的衣車

無論Cyril Carret的作品有多概念化，也總是離不開時裝。問及他何時開始接觸時裝？他竟然答5歲。從小與祖母的衣車為伴，祖母每次縫製衣飾，都是一次「轉化」的示範，令僅僅5歲的他，已懂得如何用簡單的方法將不稱身的衣服改至合身。「我們住在鄉村，祖母喜歡拾取有趣的石頭和植物，轉化成別緻的家居裝飾。」從小的耳濡目染，讓他喜歡將一種本質轉化成另一種，也成就了他的創作風格和手法。也當然，車衣時順道追憶祖母，事情便變得更詩情畫意。

展覽日期：即日至4月30日，逢星期二至六，中午12時30至晚上7時（星期日、一、公眾假期休息）

免費入場

地址：黃竹坑道44號盛德工業大廈8樓CHARBON art space