【倫敦時裝周】J.W. Anderson 太陽底下創新鮮事
拒絕淪為崇拜儀式
雖然隨著科技和市場的劇烈改變，時裝周的存在價值受到嚴重質疑，但大部份時裝騷其實仍舊一票難求，許多設計師一直努力增加觀眾座位，以滿足日益壯大的新參與者，包括明星和博客等。增加觀眾席主要有兩種方法，其一是向上發展，增添行數，但時裝騷畢竟不同演唱會，太遠根本看不清楚衣服；其二是向平面發展，即是延長天橋，但模特兒就隨時要行數百米的貓步。
Jonathan Anderson於今回倫敦時裝周，選擇了後者。他謂受到1960年代英國著名室內設計師David Hicks啟發，用一道道簡潔典雅的白色牆板間隔出狹窄的時裝走廊。這條時裝走廊不但能增加座位，而且可以讓觀眾近距離欣賞衣服，令時裝騷在網絡時代不至淪為純粹的崇拜儀式（Ritual）。
Prada 2.0 ?
至於衣服，如果你一向是Prada的擁躉，就會比較容易將Anderson的美學看「明白」，因為他與Miuccia Prada處於同一個「惡趣味」（Bad Taste）的譜系裏，旨在於常人眼中的醜陋中找尋美麗。
在倫敦時裝學院（London College of Fashion）唸書時，Prada是Anderson的第二個家——他跟著Mrs. Prada的左右手Manuela Pavesi工作，因此我們經常在Anderson自家品牌裏看到Prada的影子；譬如來季的波浪和褶邊細節（2013春夏Prada）、喇叭型的衫擺和褲管（2008春夏Prada），在女性化的設計中卻注入不少硬朗元素，成為他自家的中性風格，例如窩釘和拉鏈。
Anderson造鞋的意念也盡得Prada真傳，尖頭絲帶kitten heels有婆仔味之餘，亦帶一絲性感；另一對色彩豐富的「魚鱗」（由黑、藍、銀色皮、啡色透明膠片和米色蛇皮組成）高跟鞋是整個系列裡最好的單品，注定成為大熱款式，以物料凌駕設計之上，條「橋」亦與Prada的2011秋冬系列接近。
在「無新鮮事」中創新
Anderson在邀請信中引用了David Hicks的說話︰「今日令人興奮的是個人能有選擇的自由，能在廣闊的範圍裏做出種種可能。」這說法其實非常弔詭，時裝工業看似巨大，但有時你會發覺創意如此凋零。太陽底下無新事，能夠在現有的元素上調節混雜，創出「新」事物已經非常不易。故此，Anderson絕非只是一隻Copy Cat，他自有其獨到之處，比如輪廓上的實驗色彩較Prada濃厚得多，從其「古怪Cutting」可見一斑。如果說Prada難穿，其實J.W. Anderson更難穿。但我們的確需要這類型的設計師，探索更多的可能性，而非只是重複「完美」的方程式。