告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？

扭耳仔新欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。

阿寶，alternative/post-hardcore樂隊Instinct of Sight成員，曾任demo歌手，現身兼紋身師與樂團主唱。樂隊釋出作品後，身影在香港livehouse至中港台大型音樂節逐漸浮面，初心不變，只期望能和樂隊其餘四人創作出哪怕30年後回頭仍有紀念價值的作品。

1. 宇多田光《 Deep River》 (2002)

2001年仍然是CD walkman年代，這張是其中一張很重要、曾陪伴我放學睡著前填滿孤獨的專輯。

第一次聽這張專輯時，躺在床上滿耳音樂的時候，反而整個宇宙都安靜了，那彷彿是人最安靜的狀態。

簡單結他和那聽過絕對不會忘記的聲音，她在旋律變化的設計啟蒙了我。喜歡這首歌的原因還有《Deep River》碟名其實取自日本文學家遠藤周作的《深河》，書裡面提出泛神論為基礎，傳達他心目中對神的理解：「神並不是如你們認為的是人以外，讓人瞻仰的東西，而是在人之中，而且包容人、包容樹、也包容花草的大生命。」裡面提出試圖融合東西方宗教，提出「重要的不是形式，而是在人之中發現愛」。這首歌就是她對這本書的詮釋，提到人之間的紛爭、意味深長。專輯同時還有另一個意義，就是讓我懷念起一份情懷，以前走進CD鋪，攞CD，付款，番屋企拆透明包裝，入walkman，戴上耳機，按play鍵，那種千辛萬苦才能進入這製作好的世界的緊張，只有真正推開大門才會有的歷險感。

2. Marmozets《 The Weird and Wonderful Marmozets》(2014)

他們的音樂對我來說，是上癮的毒藥且越陷越深，情緒歇斯底里、段落精準、組合豐富，音樂形式是自由的，riff聽過一次好難忘記，他們的出現顛覆了我旋律設計的框架，創作上對音色取用的界限。2012年《Good Days》EP裡的歌個性已經好鮮明，而2014嘅碟精煉度更高，好期待他們的新專輯。

3. Jessie J《 Who You Are》(2011)

她是其中一個我憧憬的玩音色的藝術家，而目前最喜歡的專輯是這張。

看過關於Jessie J的訪問、她邊創作邊花時間探究聲音運用與音色拓展，是在我定位自己音色時重要的學習對象。

第一次聽到〈Big White Room〉The London Scala 2011版本就開始想，嗯，有天一定要親身聽現場。

4. Bring Me the Horizon《 Sempiternal》 (2013)

第一次對電子元素深有印象是因為Linkin Park，第二次就是BMTH，影響我相當大。

特別喜歡〈Hospital for Souls〉，躺在床上閉上眼，聽完有如看完一套精彩電影一樣的感受。

耳機聽那種龐大立體音牆的感覺更明顯（事實上拆解過真的有無數那麼多tracks），緩慢遞進的電子鋪排與樂隊互相取長補短，神經而暴力。看著他們從Deathcore開始到新碟，看他們走出框架對他們的定義，我默默贊同創作人就應該在音樂上這樣自由追求。

5. Radiohead《 The King of Limbs》(2011)

畫畫和坐車時耐聽的良伴，坐車聽到碟內另外一首〈Mr Magpie〉會有「忽然車速快咗」的錯覺。推介〈Feral〉是三分多鐘純音樂，彷彿身處迷濛森林，氣喘、令人心跳加速，適當留白、是相當優秀的過場歌。

6. In This Moment《 Black Widow》(2014)

05年已經出道的美國金屬團，個人認為電影感重的音樂有一份絕對的魅力，這張專輯是一改當時他們慣常Metalcore創作模式的革新產物，而主音Maria Brink聲線覆蓋的內容物更加多，聲音透過歌詞濃縮了她在家庭暴力虐待下長大的一幕幕剪影。

7. Marilyn Manson《 Lest We Forget》 (2004)

創團以來首張精選，其中很多都喜歡到分不出高下，這張專輯特別喜歡是〈mOBSCENE〉上癮的flow。

還有首翻唱〈Sweet Dreams (Are Made of This) 〉，徹底將本來Eurythmics的版本改頭換面，工業、歌德混合搖滾加上他的撕裂聲音、畸形赤裸又美麗。駕車聽應該相當危險。

8. Dance Gavin Dance《 Mothership》 (2016)

加州樂團，樂底編曲無拘無束，所以更驚嘆主唱結合度，變化多仍然好有自己味道。

9. Architects《All Our Gods Have Abandoned Us》 (2016)

在scream的同時加入旋律，形成Sam的獨特唱腔，樂底drop-tuning之後聽落更簡潔有力， 喜歡〈Naysayer〉、〈Broken Cross〉。另外因為Dan講過，要計劃做出令過身弟弟Tom足以自豪的音樂，所以我會默默祝福、持續關注。

10. Instinct of Sight  feat. Kitlo〈光影〉(2016)

在參與Remember Live的機緣下，我們認識了更多的音樂人，而〈光影〉正是與逆流樂隊主唱傑佬邂逅下的作品。

至今想寫多音軌交疊旋律的構想在遇到他以後一發不可收拾，自由度高的狀態下，誕生了這首實驗性作品。

主題是過去、現在、未來三個階段，想說的話，內容隨著意識流，壓縮了我們階段性的生活感受。在音樂上，人與人相遇、了解、切磋、合作，我認為是很美好的事。