紀實攝影一直由男性攝影師主導，新加坡即將舉辦的Women in Photography展覽，將以女性擔當主角，展出18位女性攝影師的作品。參展攝影師都與著名馬格蘭基金會（Magnum Fondations）大有淵源，她們曾獲得該基金會的應急獎學金（Emergency Fund）、人權獎學金（Human Rights Fellowship）或參與其阿拉伯紀實攝影計劃（ Arab Documentary Photography Program），港人熟悉的攝影師Xyza Cruz Bacani亦有參與展覽。今次展覽每位攝影師將展出6至8張作品，其中7人參與實體展覽，其餘11人則以幻燈片的形式展示作品。展覽題材相當廣泛，從中國勞工的肺塵病、歐洲難民、克里米亞脫離烏克蘭併入俄國，到非洲小國斯威士蘭嚴重的愛滋病問題等等都有涉獵，令人大開眼界。展覽將於10月20日至11月20日於新加坡舉行，詳情可留意網站http://bit.ly/2cNjSnS撰文：徐尉晉
攝影師Poulomi Basu的作品Ritual of Exile紀錄尼泊爾西部的傳統習俗Chaupadi。當地居民把月經視為不潔的象徵，在每月女性月經時會把她們趕出家門，期間女性會被禁止和家人接觸、使用相同的水洗澡及在同一餐枱上進食。2005年尼泊爾終審法院裁定Chaupadi為非法行為，但在偏遠的地區依然存在。女性在被驅逐的期間，往往受到流民、野生動物及蛇咬的威脅。諷刺的是，當地崇拜眾多女性神祇，Chaupadi習俗卻對女性造成嚴重傷害。 Basu 是一位印度新德里攝影師，她在大學修讀社會系，其後在倫敦播媒學院完成新聞及紀實攝影碩士學位。她專注拍攝各種乏人報道的現代社會問題，作品曾發布於《衛報》、《紐約時報》、《Monocle》及《NPR》等等。她曾為聯合國教科文組織、救助兒童會、Water Aid及Crisis Action等非政府組織拍攝。 Basu曾獲多個獎項，包括2012年馬格蘭基金會人權獎學金、Magenta Flash Forward Award、Foto Visura Award、無國界記者獎等等。（Poulomi Basu作品） 新加坡攝影師沈綺穎作品Dying to breathe: Portraits紀錄中國勞工肺塵病。中國約六百萬名勞工患有這種嚴重疾病，他們長期暴露在多塵的環境裡工作，切割石塊製作道路或寶石。這種不可逆轉的症病，慢慢使工人肺部組織硬化，令呼吸愈來愈困難，唯一根治的方法只有昂貴的肺部轉移手術。沈綺穎紀錄礦工He Quangu四年來步去死亡的過程，製作成一輯圖片故事及紀錄片，以此幫助礦工一家，及其他在西山貧困的工人。這個拍攝計劃得到普立茲中心贊助。沈綺穎作品曾在多個國際攝影節展出，包括法國阿爾勒攝影節、佩皮尼昂攝影節、ParisPhoto、紐約PhotoVille、挪威奧斯陸諾貝爾和平中心等。作品發布於《時代雜誌》、《紐約時報》雜誌、《國家地理雜誌》、《Le Monde》、《紐約客》等。她入選2010年馬格蘭基金會人權獎學金，並入圍 W. Eugene Smith人道攝影大獎等等。她是2016年世界新聞攝影大賽紀實類的評審委員。她是Vll Photo Agency的攝影師。（Sim Chi Yin/VII） 「小心點，你是一個女生。」埃及攝影師Heba Khalifa覺得這句說話，概括了許多女性的經驗。她的作品Homemade從社交媒體上一個私人群組裡徵集故事，再把故事透過攝影以視像化的方法表達出來。她發現說故事，可以令自己從壓力中自我治療，也可以讓自己感到自由。 Khalifa是一位多媒體藝術家、攝影記者及畫家。她在開羅藝術學院畢業，曾修讀藝術評論。她利用攝影紀錄及表達女性及性別議題。 （Heba Khalifa作品） 攝影師Tanya Habjouqa作品Occupied Pleasures ，專注拍攝人們在加沙、耶路撒冷及西岸地區，苦難中尋找快樂的能力。題目一方面是指在以色列佔領區內的生活，一方面是指人民掌控自己簡單的快樂。超過四百萬巴勒斯坦人在上述地區生活，日常生活經常被政治影響，暴力和威脅盤據在人們的身旁，人們卻在47年歷史的佔領環境中，可以尋找屬於自己微小的快樂。Habjouqa是一位紀實攝影師，專注拍攝中東地區的性別、社會及人權問題。她的攝影集Occupied Pleasures被《時代》及《Smithsonian》雜誌稱譽為2015年最佳攝影集之一，此書令她獲得2014世界新聞攝影大賽獎項。她獲得2013年馬格蘭基金會應急基金，她參與組織首個中東全女性團體Rawiya。她是一位NOOR圖片社的攝影師。（Tanya Habjouqa/ NOOR） 攝影師Amira Al Sharif作品A Love Song to Socotra Island，紀錄也門索科特拉島女性的故事。由於伊斯蘭教法、當地法律及傳統部落文化，也門女性經常受到岐視，也令她們在爭取男女平權時十分艱難。Al Sharif期望，用作品可以紀錄女性在困難環境中她們身上的勇氣與美麗。Al Sharif是一位生於沙特阿拉伯、長於也門的自由攝影師，她的作品見於多間國際及也門的英語媒體。（Amira Al Sharif作品） 攝影師Olivia Arthur的作品The Middle Distance，是她遊歷歐洲和亞洲邊界時拍攝的相片。透過拍攝居住在東西方邊界的女性，Arthur發現她們的故事在壓抑的文化裡牢牢站立。Olivia Arthur是Magnum圖片社成員，她畢業於英國牛津大學數學系及倫敦傳播學院新聞攝影系，於2003年在印度開始展開拍攝生涯，由2006起拍攝東西之間的文化差異。她獲得多個獎項，包括馬格蘭基金會的Inge Morath Award、OjodePez-PhotoEspana Award等。2010她在倫敦創立Fishbar攝影空間。Arthur在印度的長期拍攝計劃，獲得巴黎Fondation Jean-Luc Lagadere贊助，她曾經出版Jeddah Diary 及 Stranger 兩本攝影集。（Olivia Arthur / Magnum） 美國攝影師Carolyn Drake作品Invisible Bus紀錄美國阿拉巴馬州伯明翰市一輛稱為「女傭公車」的公共巴士。這輛巴士每天會駛一程上布魯克山，沿途將一班美籍非裔長者逐個放下。下車後，他們沿著山路走到工作的地方。當中許多女傭從民權運動風行的1960年代，便開始乘搭這輛公車，到山上的富裕家庭工作。 Carolyn Drake在美國布朗大學修讀傳媒、文化及歷史系。在2007至2013年間，她遊歷中亞展開拍攝兩個計劃，其後推出攝影集Two Rivers及Wild Pigeon。她曾獲得多個獎項，包括古根海姆獎學金、Lange Taylor Prize、Fulbright Fellowship及世界新聞攝影大賽的獎項等。2015年，她入選Magnum候選成員，現於美國及烏克蘭拍攝。（Carolyn Drake作品） 攝影師Danielle Villasana認為，秘魯是一個男性高度主導、傳統、虔誠及對跨性別人士充滿恐懼的地方。跨性別人士在社會上飽受冷落和岐視。他們很少會獲得協助，向上流動的機會非常有限。生活上時常要面對恐懼，被拒絕以及剝削。Villasana致力拍攝一些被忽視的社會問題，令大眾更加了解跨性別人仕的生活。Villasana專注拍攝女性、身份認同、人權及健康議題。她於美國德州奧斯汀大學新聞攝影及西班牙語系雙科畢業。作品A Light Inside獲得馬格蘭基金會的Inge Morath Award、Pride Photo Award及International Photography Awards等獎項。她參與創辦Instagram Everday Latin America，希望打破大眾媒體對拉丁美州的固有印象。（Danielle Villasana作品） 攝影師Elena Perlino花了長達8年時間，紀錄意大利性工作行業中販賣人口的故事。Perlino希望作品可以提高大眾對問題的關注，撇開一般中眾對這班來自尼日利亞女性的普遍印象。除了絕望感覺，攝影師也希望展示她們世界裡的緊張、脆弱、柔弱和豐富。Perlino現於巴黎生活工作，攝影集Pipeline在2014年出版，作品獲得馬格蘭基金會應急獎學金、Prix Residence en Gaspésie、Centre National Arts Plastiques等殊榮。（Elena Perlino作品） 美國攝影師Krisanne Johnson作品，紀錄非洲小國斯威士蘭嚴重的愛滋病問題。斯威士蘭是世上僅存的君主專制王國，國內奉行一夫多妻制，加上人民開放的性態度，導致愛滋病人口高企：國內一半的年輕女性患有愛滋病。Johnson從2006年開始，拍攝斯威士蘭女性面對疾病、生育、朋友欺凌、愛情等不同問題時，仍不失年輕的熱情。Johnaon於美國科羅拉多大學畢業，並於俄亥俄大學視覺藝術研究所工作。這輯作品令她奪得世界新聞攝影大獎獎項、馬格蘭基金會應急獎學金、W. Eugene Smith人道攝影獎金，以及Getty images Grant等等。她的作品於多個國際媒體刊登及世界各地展覽。（Krisanne Johnson作品） 攝影師Lurdes Basoli作品Echoes from Heaven拍攝委內瑞拉首都卡拉卡斯嚴峻的謀殺問題。卡拉卡斯被稱為拉丁美洲最暴力的首都城市，2015年全國共有27,875宗謀殺案，Baoli認為這輯作品是這些慘劇的一份視覺紀錄。Basoli於視聽傳播系畢業，研究生時修讀新聞攝影。她為多間國際及西班牙語雜誌工作，作品曾在多個國際攝影節及畫廊展出。她獲得多項獎金及獎項，包括馬格蘭基金會Inge Morath Award、Visa pour l’Image PixPalace等等。她入選成為世界新聞攝影大賽Joop Swart Masterclass參與者之一。（Lurdes Basoli作品） 攝影師Brigitte Grignet拍攝四位難民在歐洲尋找家園的故事。數以萬計的難民從海上或陸路來到歐洲，不少在路上與家人失去聯繫。Grignet以照片紀錄他們在沒有家人陪同下，在異地重建家園。Grignet生於比利時，求學時期修讀經濟及商業，其後回到美國紐約國際攝影中心投入攝影工作。她的作品曾獲《Photo District News》、《Le Monde》、《Libération》等媒體刊登。她工作地區遍布巴勒斯坦、哥倫比亞、危地馬拉及智利等地。（Brigitte Grignet作品） 中國攝影師肖慕漪的外婆，在離世前的最後4年患上腦退化症。在最後的時光裡，甚至忘記了自己的孫女是誰。事件啟發了她拍攝腦退化症的主題，並開始紀錄美國紐約84歲腦退化患者Suzy的故事，Suzy過去6年一直她的親人Roz照顧，雖然兩人感情親密，但肖慕漪知道，有一天Suzy也會像自己外婆一樣，把Roz忘記。肖慕漪生於中國武漢，現於上海從事攝影及多媒體工作。她獲得馬格蘭基金會人權獎學金，2016年畢業於國際攝影中心。（ Muyi Xiao作品） 攝影師Natalie Naccache作品圍繞一班年輕敘利亞女性，因內戰來到黎巴嫩生活的故事。她們自小她們一起長大，離國後入讀不同的大學。本來她們預計，將來可以回國後與家人團聚及尋找工作，但戰火令她們的計劃擱置。畢業後，她們關係漸漸疏遠。這輯圖片專注於她們失去家園的心理影響，以及在異國適應生活的種種困難。Naccache是位英籍黎巴嫩攝影師，畢業於英國倫敦傳播學院新聞攝影系。她在杜拜、阿聯酋、黎巴嫩等地工作，也為Getty圖片社拍攝新聞圖片。作品見於《紐約時報》、《Le Monde》、《獨立報》等媒體，以及世界各地的攝影展覽。（Natalie Naccache作品） Ruth Prieto Arenas的作品Safe Heaven拍攝墨西哥女性與她們居住環境的親密關係，透過她們在家內選擇的油漆顏色，表達她們的身份認同及獨特性，以及展示墨西哥女性在較差的環境下生活的日常狀況。Arenas於墨西哥市成長，在2012畢業於國際攝影中心紀實攝影科目。她於2013年嬴得馬格蘭基金會人權獎學金繼續拍攝移民議題。她的作品見於《紐約時報》Lens Blog、《Burn》、《Univision》等等。最近，她被《時代》雜誌評為「9位必須追蹤的墨西哥攝影師」之一。（Ruth Prieto Arenas作品） 在2013年「土耳其之春」示威及其他公眾事件後，攝影師Sevim展開了Homeland Delirium拍攝計劃，長時間從平凡的日常生活與愈演愈烈的街頭暴力之間，以印象派的手法捕捉喚起觀眾對現代土耳其的情感。Sevim生於伊斯坦堡，在紐約巴特學院修讀攝影、社會學及國際關係。她持續拍攝中東議題，作品曾在多個國家展出並獲得多個國際獎項。2015年，她獲得馬格蘭基金會緊急基金。（Emine Gozde Sevim作品） 烏克蘭攝影師Ziyatdinova一家居住在克里米亞，當地於2014年脫離了烏克蘭，加入俄羅斯， 她便拍攝自己一家的家庭狀況。Ziyatdinova於烏克蘭國立利沃夫大學碩士畢業，及美國俄亥俄大學攝影系畢業，除了是一位紀實攝影師，也是記者及社會學家。她的作品獲《紐約時報》、《每日郵報》、烏克蘭《國家地理雜誌》、CNN Photo Blog等媒體刊登。自2007年起持續拍攝克里米亞韃靼人的故事。（Emine Ziyatdinova作品） 菲律賓攝影師Xyza Cruz Bacani曾在香港當外傭。她認為縱使自己渴望把香港視作自己第二個家，但經過接近10年時間，她始終覺得自己不屬於這個地方，時常在感到完全的隔離。於是她認為自己在香港只不過是個觀察者。這輯作品MONO拍攝的物件反映她內心世界。但她認為，拍攝時雖然感孤單，攝影卻出奇地令她可表達自我，以及與他人分享她的孤獨、單純與快樂。Bacani是一位街頭及紀實攝影師，她的作品曾獲《紐約時報》Lens Blog、CNN及其他國際媒體刊登。曾當外傭的她，利用攝影揭發各種不為人知的故事。她專注拍攝移民和人權議題。2015年，她獲得馬格蘭基金會人權獎學金，她獲選2015年度BBC世界100位女性，《福布斯》亞州30位30歲以下創業者。她的作品曾於世界各地展覽中展出。（Xyza Cruz Bacani作品）展覽將於10月17日至11月20日於新加坡舉行，詳情可留意網站http://bit.ly/2cNjSnS