【愛上殘缺美】買不到心儀飾物 攝影師轉營設計師:讓純銀不褪色

撰文:鍾芷珊
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When Sparks Ignite……
在黑暗處,或是在迷失的地方,總會有一點點光亮之地,讓你知道下一步應該如何去做。

找不到自己滿意的飾物,不如就落手自己做。(楊晴攝)

3年前,因母親突然離世,本來身為攝影師的Savia頓失依靠。在迷失的狀態下,決定找尋一些新意,回歸人生的基本步,找尋手工設計的可能性。「由小到大,我也對首飾非常有興趣,但卻一直沒有找到一些自己很滿意的飾物。」對飾物的不滿意,可能是設計,也可能是手工,或是用料上的不滿足。一直處於comfort zone,大概是來到對人生很迷失的狀態,很想給自己一個挑戰,所以Savia就決定由製作自己喜歡的飾物開始。

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在Hatton Studios,Savia學會了飾品的手工藝。(楊晴攝)

由一張工作枱開始

本身沒有任何設計底子,笑言畫功很差的Savia,上年在pmq參加了一個短期課程學習製作首飾,「在pmq的時候,學的都是一些理論,或者是一些很基本的創作,自己想再學多一點點,所以就報讀了在Hatton Studios舉辦的課程。除了一些技藝上的知識外,他們也分享了一些原料的廠商聯絡,現在也在此租借工作地方,可以跟其他設計師交流心得。」在上環的樓上小型workshop,一張又一張的工作枱互相緊扣,正在孕育著一個個新生的首飾設計師。

破爛了的東西,不等於是垃圾,也不代表是一種終結,換一個角度看,或者是另一種新生。
Savia

破舊重生,對殘缺美的祟拜

由無到有,由零到一,用半年時間製作系列飾品,成立品牌Atelier Hon’ne。然而,製作飾品有多樣素材可以選擇,Savia卻選擇以925純銀,再混合金的元素,作為第一個系列的主要素材,並為系列取名為《When Sparks Ignite》,「破爛了的東西,不等於是垃圾,也不代表是一種終結,換一個角度看,或者是另一種新生。在日本文化裡,有一套傳統美學稱為Wabi-Sabi,關乎一種心態和存在的方式。它着重從事物的不完美中尋找,體悟它本質的美,並透過萬物存在的氣息變化而去順應自然的默契和奧妙。」而這個想法也體現於日本的一種古老修復工藝Kintsugi之中,是一種髹飾泥金工藝,把破爛了的碗修複。一件看似普通的瓷器,摔碎後,藝術家不會丟掉,而是用生漆和金箔粘合修復,讓它脫胎換骨,化成一件藝術品。Savia迷上了這個傳統工藝,並取其金的元素,幻化於銀飾之中。「我的設計,每一件也包含了自己的故事在內,這也是與其他品牌不同的地方。」

Savia指把純銀和金融合是一件很困難的事,「首先要用depletion gilding處理純銀,讓純銀一直保持銀白,不會因為佩戴時間長而令顏色變得暗淡。之後,再用Keum-Boo這種古老的金屬附貼方法,把金箔貼附在銀材之上。加工方式需要在金屬上加熱,之後貼附在純金箔上並施加壓力,這樣便會永久而且緊密地結合起來。這個工藝,在香港也極為少見,我是沒有見過有其他品牌會用上這個技術的。」然而,這也是用古老技術,把金和銀完美結合的可貴與特別之處,而完成一件小配飾更可能要花上兩三個星期的時間。

成立一個品牌不易,Savia笑言的確大部份時間用在設計以外的地方上。(楊晴攝)

成立一個品牌,只有30%做設計

在香港,要成立一個本地品牌並非易事,而身兼多職也是一樣最基本的東西,「朋友跟我說,在香港做一個品牌其實只有30%的時間真正在做設計,其餘的時間,可能都花在宣傳或者是PR上,尤其是我這個只有我一人負責的獨立品牌。現在,我會經常留意社交媒體,看看如何去推銷品牌,例如什麼角度的相片會有更多like。」

再成功的品牌,也無法不跟現實低頭。Savia笑言﹕「有人會把設計貼近市場,但市場是無法預料的,我反而認為不應該太貼近市場。」現在Atelier Hon’ne,主要於網站上售賣,大大節省了昂貴的租金來源,最近也積極接洽海外的銷售商或select shop,也為這個小小的本地品牌提供另一出路,讓她可以專注於設計之上。