川內倫子鏡頭下的小確幸 卻原來訴說生命的讚嘆與無常

撰文:余婉蘭
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日本女攝影師川內倫子成名很早,至今出道十六年,已擠身日本攝影界前列,自成一格,與其他日本攝影師如森山大道、蜷川實花或杉本博司等分庭抗禮。2001年一口氣出版了三本攝影集《Utatane》、《Hanabi》及《Hanako》出道,備受讚譽,她早期作品甚具個人標記,6X6格式,使用Rolleiflex 3.5雙鏡機,閃光曝在被攝對象身上,顏色褪剩淡淡淺色,一瞬被凝結,每次只有一張可用,她屬於很本能的攝影師。

照片氣氛沉靜,富透明感,好多人說她的攝影作品有療癒效果,簡約、點滴小確幸,倒也符合大眾對日本清新攝影風的想像。第一眼輕易被溫暖感覺吸引,然而再繼續翻下去,攝影集編輯手法有巧思,前後呼應、左右對讀,開始隱約感覺藏在小確幸底下的題旨,生與死,消逝與重生,見到無常和生命讚嘆,照片調子淡淡,輕描淡寫卻見著生命的質感。

儘管川內倫子近年的創作內容改變,由日常的點滴,小花小草小孩子擴展到宏大的自然、古老節慶及靈性的描繪,拍日本火山、海岸線和中國河北省新年節慶煙火,也拍英國鳥類遷徙聚集(Murmuration)等景觀,但一路以一雙好奇而鑽探的眼睛觀察世界,依然沒有改變。她相信生命本質富有雙重性,有光就有陰影,生與滅同存,這也是為什麼她認為存在很脆弱,同時欣喜。

我希望大家看我每一張照片,感覺像看一個序幕,你思疑,之後發生什麼事?你預感到有什麼將發生。
川內倫子
選自2011年攝影集Illuminance。(Rinko Kawauchi網站)
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選自2004年攝影集Aila。(Rinko Kawauchi網站)
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