【香港時尚】時尚Key Players 如何看香港時裝的未來？
TRANOÏ、Tokyo Girls Collection、《T Magazine》、Parsons設計學院，在許多時裝設計師眼中都是些舉足輕重的名字。成功的時裝trade show如TRANOÏ，每年在巴黎四度、紐約兩度舉辦，每次吸引超過五百個品牌參展，世界最頂尖的時裝買手是座上客；進入TRANOÏ，就如打開一度直通國際高端時裝市場的大門。日本的Tokyo Girls Collection，在十年前便亦以推動「real clothes」為核心，每年舉辦大型時裝騷，成功讓年輕一代重新關注起本土時裝品牌，甚至令活動本身也成為一個極其龐大的商機。對於獨立設計師而言，進入這些領域絕非易事，而在網絡趨勢及全球一體化之下，千方百計在trade show之中爭一席位、參與時裝騷、被著名媒體報導，以至進入名氣時裝學院，設計師又該如何理解並運用，以作出對應現今世代最合適的回應？
攝影︰李孫彤﹑陳嘉元﹑部分圖片由受訪者提供
「以前參加TRANOÏ的亞洲品牌之中，日本佔了大部分，但近年日本市場收縮，開始被其他亞洲國家超越，也因此打開了一些新的局面。但我認為亞洲設計有一普遍的共通點，就是很善於塑造強烈的民族特色，但當打進其他市場，卻缺少了一種文化共融性。例如Balenciaga、Saint Laurent，雖然她們是法國品牌，你會從設計中感受到一種源自法國的優雅特質，但不一定要讓人聯想起巴黎鐵塔或法包。我想說的是，設計師如要打入國際，他們必先要清楚知道，誰是他們面向的消費者，而非單單從個人層面作考量。」
「香港最大的優勢，始終是其國際性的文化背景。日本、韓國，民族主義很強，所以設計師會比較集中於發展本土市場，或者是傾向做好本地，才去想國際。但香港本身缺乏龐大的本土市場作支持，設計師經常在起步階段已經要放眼國外。這種開放的態度和意識，在進入國際市場上仍是相當佔優的。當然，鄰近中國也提供了很好的生產、技術支援予香港設計師，再來就是看他們如何借助這些優勢發揮創意了。」
「今天的設計師不能再只懂設計，還要對當下世界敏感，例如必須更着重環保及可持續發展。對於希望打入國際市場年輕設計師，需要摸索到自己的身分和風格，這也許是亞洲設計師較弱一環，也要學懂如何講自己品牌的故事，包括在作品和形象上。」
「影像的重要性到了歷史上最高的位置，因此年輕設計師必須懂得以影像與大眾溝通；而傳統傳媒某程度上仍然可以利用公信力為時尚評論把關，推動有潛質的新人。傳統傳媒的影響力的確下降了，因此更須保證內容高質素，才能維持公信力，做好業界把關和推動者的角色。今次參觀了不少香港和亞洲設計師作品，他們在形象包裝上可以做得更好，這樣才能帶出鮮明品牌風格，讓人印象深刻，畢竟今天太多新設計師。」
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