【自發作】從快閃展覽《印刷物》　再看宣傳紙品價值

作為設計師，除了服務客户，滿足客人需求，心底總是潛藏一股執念，窮盡精力在自己的專業、喜愛的範疇不斷探索，其成因或許就是源自熱誠和憧憬。而早前又有兩小子Rayman Wong和Jim Leung證明了執念的力量。

同是平面設計師的兩人在數年前旅日期間沾上了收集「紙宣傳刊物」的習慣，結果當然是一發不可收拾，平常人不會太留的收藏品多得可以鋪滿小工作室的牆面。於是適逢Jim在新工作室也安定下來，兩人便以快閃形式舉行一場名為《印刷物》的小型展覽，與人分享過往在旅途中收集回來的紙宣傳單張、刊物，雖然展覽已完結，但印刷品氣味仍長存。

01：為什麼會自發舉行一場《印刷物》展覽，還見到你們印製了活動宣傳單？

RAYMAN：我們都是做平面設計，覺得那些東西很吸引。記得我第一次到日本，衝擊很大，他們免費印刷品威力強大，很多元化，設計感也很強，各方面也處理得很細緻，紙與印刷效果也很好。之後就有這個收集「印刷物」的習慣，去旅行會留意別人的印刷品會設計成怎樣。儲了的東西就像先播下種子，大約3、4年後，「印刷物」貼滿了工作室，開始飽和便做一些分享會，這些東西是可以拿出來與人分享。以印刷物為題的小型展覽在香港比較少見，香港不是沒有，但是始終比較小型，市場也較細，而以日本的展覽或活動數量來說，實是比較多，各方面配合下就有好些的東西出現。我們同是做這行，見到好的東西也想讓人看到。因為收集回來的東西都是免費，所以我們也免費任人看，還讓人任意取走他們喜歡的東西。

01：哪你們收集了這麼多，從看到了什麼？而《印刷物》除了技術和內容外，還有什麼東西想分享？

RAYMAN：說印刷、用紙、落墨那些，已有些陳腔濫調，而且那些都只是交代了故事，應用了什麼印刷技巧。當然，設計做得多好，印壞了就是壞了，例如印刷在不同的紙張，呈現出來的效果也不同，紙本身還有光面、啞面之分，即使只是單印一種顏色，都有特別的效果。其實設計師本身就是要提出那些客戶未必知道的效果。放眼在日本，甚至台灣與韓國，他們的可能性是可以很大，甚至乎紙的印刷、不同的技術，紙款、甚至是平價的方式都可以做到得好的效果，為什麼呢？其實他們的免費宣傳品，背後的設計師已是很出名的設計師，淺葉克己、原研哉等等，他們國家級大師也會做一些紙宣傳設計。

香港的市場是，客戶本身印刷、設計預算已低，甚至不相信設計師，他們會選擇以低成本印刷為首要考慮，已不會相信單色印刷會帶來的另類效果那些事。或許他們是知道的，不過因為受預算局限，會找更低成本的方案，但我們以質素行先，比如着重印刷效果。其實成本可以再商討，但是客戶始終也成本行先，當然不是全部項目或客戶都是這樣，但是比例始終較多。

我也覺得有點煩，像是在「困局」內，我們的責任就是再做好些。所以更要提出合理的預算，告訴客戶怎樣才可以做好印刷的事。我也不太想用「推廣」那詞，因為我們原意不是那樣富使命感，只是「如果不經意推廣到就好了！」香港市場令人氣餒，當中有很多原因、種種因素會令你做自己也不滿意的事，甚至乎連個客戶也未必滿意，所以想做些好的事。香港都是這樣，什麼也改變不了，有時候有些展覽或講座，去聽設計師作作品分享，某程度上增加了能量，就像充了電。
 

01：哪你怎看網上平台？

當Pinterest出現後，實體印刷品的價值在哪裡？她們還有存在的需要嗎？既然可以將東西全放上網宣傳。對於我們做平面設計、做印刷品的，實體東西價值仍是大過在網上取材。比如我喜歡動漫《One Piece》，看他們的展覽，我會收藏他們的宣傳品，至於網上的宣傳圖片，可能都會下載，但其實不會長期收藏。

去年有3間書店結業，有點失落。那些是陪陪我讀書，是老師和前輩那代到現在，香港設計書店相繼消失，看來好像不關事，但事實上與設計行業相關。當所有東西也轉到網絡上，特別是Pinterest的出現，這無可避免，是另一個免費的宣傳的媒介。互聯網方便之處是成本低，散播率高，不過印刷物是要看實物才知。

這不再只是設計事，也跟用紙、怎樣面對市場勢力，怎樣令到宣傳物送到適當的人手中有關。

印刷物除觸感之外，還有歲月痕跡。比如以俗稱新聞紙印刷的宣傳刊物，在春夏兩季遇上潮氣後，會再在秋冬季節變乾，紙纖維在交替之間，先被水份滋潤而擴張，然後又因擴散、蒸發等物理現象，而失去水份，再度收縮，整過過程，令平坦挻直的紙形成微微的小波浪，是看的人故意詩化物理現象，大造文章，還是小波浪真的帶來了生存的意味？

RAYMAN LEUNG 
FUNDAMENTAL 創辦人 

JIM WONG
Good Morning 創辦人