【Art Basel】寶馬藝術之旅 今年哪位藝術家會「上車」?

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藝術創作,一定是閉門造車嗎?由2015年開始舉辦,寶馬集團與Art Basel合作的「寶馬藝術之旅」(BMW Art Journey),每年都會分別從香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong)「藝術探新」(Discoveries)展區及邁阿密巴塞爾藝術展(Art Basel Miami)「新銳探尋」(Positions)挑選藝術家,由他們撰寫藝術計劃建議書,規劃旅行行程,並由寶馬贊助。香港藝術家楊嘉輝(Samson Young)是第一屆獲獎者,他走訪了歐洲各地的「鐘」,當年一同入圍的楊沛鏗(Trevor Yeung)也是香港藝術家。

而今年從香港巴塞爾藝術展入圍的三位藝術家,誰有機會上「車」呢?

資助年輕藝術家「旅行」創作

不少大型藝術展或文化機構都會與大企業合作,2015年開始的「寶馬藝術之旅」,主要支持全球各地藝壇的新晉藝術家。首屆得獎者為香港藝術家楊嘉輝,楊嘉輝策劃的一年旅程項目《喪鐘為誰而鳴:衝突的音訊史之旅》(For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflict),走訪世界各地的「鐘鼎」,錄下這些「鐘聲」,替這些聲音做速寫,創作出一系列的原創鐘聲音樂。今年,楊嘉輝將代表香港參加威尼斯視藝雙年展。

而去年從「藝術探新」脫穎而出的第三屆得獎者,是英國藝術家Abigail Reynolds,她到公元前至今的圖書館遺址,用各種紀錄方式組合成裝置作品《歲月遺跡:絲綢之路上的失落圖書館》(The Ruins of Time: Lost Libraries of the Silk Road),作品在寶馬的Art Car位置展出。

三位侯選藝術家呈現藝術多元

今年入圍的三位藝術家分別是印度藝術家Astha Butail、瑞士藝術家Julian Charrière和中國藝術家林科。評委會認為:「這三名藝術家代表了藝術創作廣泛的多樣性——包括攝影、後網絡時代與數碼美學,以及裝置藝術。藝術家們來自世界不同的地方,每一位都與一段特定的歷史、流派與傳統相聯繫。」

Astha Butail在今年香港巴塞爾藝術展展出的作品《Turning Towards Pure White》,由牆壁與地板的元素組成,在平面圖像中突出三維部件。Julian Charrière喜歡在有鮮明地理特性的偏遠地區做調查及創作,如火山、冰原等,攝影和雕塑都是他創作媒介,他也會參與2017 年威尼斯視藝雙年展。中國藝術家林科展出的錄像作品《Like me》探討互聯網的多樣性,以及以技科作為創作的可能,而「Like Me」既可解為「喜歡我」,又可解作「像我一樣」、「比如我」,在社交媒體時代還可以是「讚好我」。

Julian Charrière的攝影作品《Yucca - First Light》。(Dittrich & Schlechtriem)

Julian Charrière《Yucca - First Light》
畫廊:Dittrich & Schlechtriem
展位:1C33

Astha Butail的混合媒體莊主作品《turning towards pure white》。(GALLERYSKE)

Astha Butail《turning towards pure white》
畫廊:GALLERYSKE
展位:1C40

林科錄像作品《Like Me》。(Bank)

林科《Like Me》
畫廊:Bank
展位:1C50



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