【Art Basel】寶馬藝術之旅　今年哪位藝術家會「上車」？

藝術創作，一定是閉門造車嗎？由2015年開始舉辦，寶馬集團與Art Basel合作的「寶馬藝術之旅」（BMW Art Journey），每年都會分別從香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）「藝術探新」（Discoveries）展區及邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）「新銳探尋」（Positions）挑選藝術家，由他們撰寫藝術計劃建議書，規劃旅行行程，並由寶馬贊助。香港藝術家楊嘉輝（Samson Young）是第一屆獲獎者，他走訪了歐洲各地的「鐘」，當年一同入圍的楊沛鏗（Trevor Yeung）也是香港藝術家。
而今年從香港巴塞爾藝術展入圍的三位藝術家，誰有機會上「車」呢？

資助年輕藝術家「旅行」創作

不少大型藝術展或文化機構都會與大企業合作，2015年開始的「寶馬藝術之旅」，主要支持全球各地藝壇的新晉藝術家。首屆得獎者為香港藝術家楊嘉輝，楊嘉輝策劃的一年旅程項目《喪鐘為誰而鳴：衝突的音訊史之旅》（For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflict），走訪世界各地的「鐘鼎」，錄下這些「鐘聲」，替這些聲音做速寫，創作出一系列的原創鐘聲音樂。今年，楊嘉輝將代表香港參加威尼斯視藝雙年展。

而去年從「藝術探新」脫穎而出的第三屆得獎者，是英國藝術家Abigail Reynolds，她到公元前至今的圖書館遺址，用各種紀錄方式組合成裝置作品《歲月遺跡：絲綢之路上的失落圖書館》（The Ruins of Time: Lost Libraries of the Silk Road），作品在寶馬的Art Car位置展出。

三位侯選藝術家呈現藝術多元

今年入圍的三位藝術家分別是印度藝術家Astha Butail、瑞士藝術家Julian Charrière和中國藝術家林科。評委會認為：「這三名藝術家代表了藝術創作廣泛的多樣性——包括攝影、後網絡時代與數碼美學，以及裝置藝術。藝術家們來自世界不同的地方，每一位都與一段特定的歷史、流派與傳統相聯繫。」

Astha Butail在今年香港巴塞爾藝術展展出的作品《Turning Towards Pure White》，由牆壁與地板的元素組成，在平面圖像中突出三維部件。Julian Charrière喜歡在有鮮明地理特性的偏遠地區做調查及創作，如火山、冰原等，攝影和雕塑都是他創作媒介，他也會參與2017 年威尼斯視藝雙年展。中國藝術家林科展出的錄像作品《Like me》探討互聯網的多樣性，以及以技科作為創作的可能，而「Like Me」既可解為「喜歡我」，又可解作「像我一樣」、「比如我」，在社交媒體時代還可以是「讚好我」。