莎翁經典劇目《仲夏夜之夢》翻新求變 林德信創作迷幻Rap歌

撰文:施玲玲
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香港這個彈丸之地足足住了逾七百萬人,這裏容得下我們,卻容不下生存以外的生活,空間不足、土地問題隨年月增長,在這裏,一齣舞台劇能公演4場已是不得了,神戲劇場最新劇目《仲夏夜之夢》將公演16場,更由黃秋生、余安安領銜主演,實屬罕見。一眾演員中有的早演過莎翁的劇,有的仍在初踏舞台的階段,四位主演亦性格各異,韋羅莎直接,楊淇要反抗,林德信愛浪漫,陳健豪勇於發聲,正如導演甄詠蓓所講,不用刻意雕塑,因為他們身上就能找到角色的影子,其實仔細看看,不難發現當中某些特質或許就在你我身邊。

《仲夏夜之夢》舞台劇四位主演林德信、楊淇、韋羅莎、陳健豪性格各異。(黃國立攝)

一個寫於400年前的故事,要搬上現代的舞台,一番改編在所難免,演員如何去消化劇本,再傳遞給現場的觀眾也是另一門學問,這個難題交諸韋羅莎(Rosa),馬上就以簡單的例子化解,「要先熟悉他(莎士比亞)怎樣思考,因為他的用字好colourful,英文原文有韻律,亦有詩意,描述得好靚。例如《馬克白》中寫怎樣產生殺人的念頭,怎樣去形容過程,他寫的『解除我的女性的柔弱,用最兇惡的殘忍自頂至踵貫注在我的全身』、『凝結我的血液,不要讓憐憫鑽進我的心頭』等台詞,沒有想過可以這樣形容。」今次要表演去跟對方示愛,去愛慕對方,Rosa自言覺得好肉麻,在翻譯之後變得白話,才發現原來這樣講都可以,「記得有句台詞好得意,爸爸要她(Hermia)跟一個人結婚,她死都不肯:我寧願揀死,因為我不可以面對一個違背自己意願的身體,我不能再跟這樣呢個東西在一齊,因為這個軀體違背了我想要的東西,我不能夠與他並存。是好靚的一件事。」

陳健豪(左)透露導演給演員表現創意的機會,再慢慢收窄,演員便可以慢慢生出屬於自己的角色。韋羅莎(右)慨嘆有些劇目只公演3、4場,但大家的排練時間都一樣,只是因為場地費等原因,演員剛剛上手就完騷,十分可惜。(黃國立攝)
4位演員近來積極綵排,為月底開演的舞台劇做準備。(facebook圖片)

莎士比亞除了是劇作家,同時也是個詩人,所以在他的作品中有着濃濃詩意,陳健豪(Angus)直言是在其他劇作家中找不到的風格,「莎士比亞的作品有個共通點,就是很容易能在劇本中找到現在身邊現實的人性,這是很全球化的特點。我之前在倫敦環球劇場演出過,當時的觀眾是當地的英國人,莎士比亞的戲無論用英文或廣東話,觀眾一樣很容易就能接受,這已經跳開了言語以外。」用廣東話在英國做戲,那些外國人大抵都是以英文作為母語,在看以廣東話所演繹家鄉劇作家的戲,仍然可以感受到裏頭的力量,Angus自言可以想像到莎士比亞寫這個故事時,演員可以透過他的對白,將裏面的一種力量展現出來,「他的台詞很有力量,因為他寫得很仔細,演員照讀都可以領略角色的感覺,觀眾亦可以咀嚼我們講出來的台詞,很快融入到沙士比亞想帶給我們的情感中。」

重現經典 但求新鮮

韋羅莎跟陳健豪曾分別在倫敦環球劇場演出,又正好都是莎翁的劇目,廣東話的演出竟也不乏外國人捧場,筆者疑惑之餘亦有幾分驚訝,他們真的看得懂嗎?然而,明知是聽不懂的語言,卻還肯自掏腰包購票進場,「正因為他們聽不懂,所以才份外留神。」可能英國人本也比較熟悉莎士比亞,語言就從首席溝通媒介的位置退下來,觀眾不用聽懂每一個字,注意力放在演員的肢體表演。

回到香港,同樣是莎翁的作品,雖然語言不再有障礙,卻有另一個隱藏的難題,「香港觀眾很聰明,很快便明白故事想傳遞的訊息,所以面對香港觀眾會有挑戰性,一個這麼久之前寫好的劇本,要帶一些新的元素給觀眾,讓他們知道原來可以這麼好看,這正正是推動我們進步的原因。」Angus強調做舞台劇着重跟現場觀眾的交流,雖然明知劇情下一步如何推展,但演員怎樣去處理就是一門學問,「這是給香港演員鞭策,要去創新,是這個文化孕育了這班演員。」香港跟英國最明顯的分別相信是土地問題,加上香港舞台劇在近年才慢慢吸納更多主流觀眾,劇場的數目不足成了發展舞台劇的阻力,「英國光在舞台上測試技術,可能就要花上好幾個月,公演前還可以慢慢預演,在香港則要跟時間比賽,不能每次都有十幾場讓你熟習。這在於演員也是很好的鍛練,要花心思去保持新鮮感,把每次的我愛你都做到跟第一次表演一樣。」

林德信(左)為舞台劇寫了首全新的主題曲,曲風迷幻又要rap,但Alex笑言是非常正的經驗,皆因以往少有唱片公司願意嘗試;楊淇(右)感謝導演看到另一個自己,為她開了一道門,而能走到多遠則是在自己手中。(黃國立攝)
四人朝夕相對,更培養出好默契,在拍照時不禁互開玩笑。(黃國立攝)

大師帶路 新丁唔易做

黃秋生跟甄詠蓓的「大師班」追隨者眾,適逢兩位大師都是班底之一,今次特意開設工作坊,作為劇場新丁的楊淇(Kate)、林德信(Alex)直言獲益良多,「導演不斷提醒我們要好有energy,會有很多通山跑的劇情,所以要準備好,如果沒有經驗就將自己的東西放進去,不要想太多覺得會阻礙自己的東西,不要給自己太多角色,盡力去做,投入便可。」二人又透露工作坊中做了很多動作練習,要用身體去表達台詞以外的訊息,要用身體去接觸角色,「工作坊中的遊戲不止是體力勞動,要經常思考,跟拍檔要清楚流程、字眼,誰人主導誰人被動。」

林德信、楊淇曾交出不少亮眼的影視及音樂作品,在舞台劇方面算是初哥,Alex更是零經驗,問到舞台劇跟以往的表演有何不同,Kate直言舞台劇需要更大的力量,「拍電影或者影片可以剪接,演員可以什麼也不用理會,有人會幫你做所有事;但舞台劇你要知道現在發生什麼事,接下來又會發生什麼事,怎麼去鋪排。」Alex則笑言比起拍戲,舞台劇更似唱歌,「以前夾band會有演出,每晚唱同一首歌,但每晚唱都有不同反應,今晚多人喜歡這首歌但第二晚又不一樣,所以要敏感,感受現場觀眾的情緒。」

 

化妝:錢錢(林德信、楊淇、陳健豪、韋羅莎)
髮型:Eas Fu@Fifth Salon(林德信、陳健豪)/Tak Chung@Fifth Salon(楊淇)/Ray Mork@Fifth Salon(韋羅莎)
服裝:Ted Baker(林德信、楊淇)/Mr. Collection(陳健豪)/LOEY(韋羅莎)
場地提供:My Seasons