【專訪】Nowhere Boys玩「電影式搖滾曲」 用曲風征服觀眾
新晉樂隊Nowhere Boys由5位各有專長的成員組成，而他們的音樂風格和概念是「電影式搖滾曲」，相當有看頭，也吸引很多歌迷喜歡。5位成員有5種風格，每一首歌的創作，每一次合作的火花令歌曲更特別。2015年組成到今，能獲得現在的人氣，就如打機玩遊戲，「不斷過關，收穫物品，提升力量之後再升級，每一次都會愈滾愈大。」
5子各有特點 創作歌曲不斷磨合
樂隊Nowhere Boys隊員分別是負責主唱Van、鼓手Nate、結他手Kenneth、琴手Fisher和低音結他手Hansun，他們的全新音樂概念能將5子的特色都展現出來，「最開始夾的時候，沒有想過會玩什麼類型。大家一玩起來，發現都很有特點，感覺就像是電影的背景音樂，那次之後，就覺得玩什麼的音樂都可以。」
5子各有特點，創作一首歌是需要大家不斷磨合而出來的，製作一首歌的時間可能需要更長，「每一個人都會根據自己的專長編曲，初步做好了，再一起研究，也會尊重負責那部分的隊員。過程是比較長，也會嘗試很多次，這也是好事，可以令歌曲更有特色，有時候一首歌可以有不同的版本。」鼓手Nate表示過程是非常重要的，「大家磨合的過程，就是為了做好每一首歌，可能有些意見沒有用到，但是歌曲卻進化了，這是大家『撞』出來的效果。」
從中看到5子對創作音樂的熱誠，自然會獲得觀眾的欣賞，2015年首張自資推出的唱片《Nowhere Boys》，第一個星期已經登上iTunes的排行榜前10名，隨後獲得更多機會，踏上大大小小的舞台。這一年多在香港樂壇「生存」，主唱Van覺得真的需要好好努力，「香港人和這個樂壇都走得很快，是非常善忘，要不斷保持有事情發生，讓大家知道我們的存在。如果半年後都沒有新歌，觀眾就會將你忘記。當中，演出會讓更多人認識到我們。」
對於Nowhere Boys來說，舞台就是他們最享受的地方，因為和觀眾一起玩，「其實我們有很多歌詞和故事都有現場感，就像一個音樂劇那樣，有些位置會有對白，可能會讓人覺得有些老土。但是我們並不這麼覺得，在說對白的那一刻就將觀眾帶入故事中，知道會發生什麼事，將音樂現實化。」除了加入對白，他們還會思考有什麼動作配合歌曲，或者會即場表演，其實早在創作歌曲的時候，已經有這個考慮，「其實我們每做一首歌，第一件事就會想，在Live的時候如何做，有什麼位置可以玩。」
表演結束 頭腦完全空白
今年8月在西九舉行的大型音樂活動「wow and flutter」，Nowhere Boys作為其中一隊表演單位，炒熱氣氛，Van說︰「我沒有期望大家會認識我們，有機會冷場，但是現場後排和中間的觀眾都跟我一起玩，我覺得非常驚訝。而因為舞台比較大，動作需要更誇張，觀眾的熱誠會令我抽筋。在表演結束後，我頭腦完全空白，他們和我說話，都沒有反應，那個感覺很正。」之後，他們在10月將會出席「Dr. Martens STAND FOR SOMETHING HONG KONG 2016」的演唱會，相信他們也會帶來精采的表演。
作為今年進步飛快的樂隊，Nowhere Boys以他們特別的曲風征服觀眾，無論是聽歌，還是看他們的演出，一定能感受到他們特別的音樂，而他們最希望能舉行單獨音樂會，能讓更多人認識。
場地提供：1563@the east
服裝：Dr. Martens