【展覽】以身體畫山水 舞蹈家沈偉筆下的水墨世界

撰文:黃巧兒
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「看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山還是山,看山還是水。」這是宋代禪宗大師青原行思提出的參禪三重境界。現代人未必有時間歸隱禪修,但來到亞洲協會香港中心欣賞《沈偉︰舞繪》展覽,或許能藉著藝術家沈偉筆下一系列的山水油畫,在都市中避靜,感悟大自然與人類的關係。

《無題 3》,2013,麻質布本油彩及塑膠彩。《沈偉:舞繪》展出的畫作的色調主要是黑、白、灰,沈偉說不是要帶來暗淡之感,乃在呈現大自然的淡雅和高貴。(羅君豪攝)

藝術家的身體,一種特別的繪畫工具

美籍華裔編舞家沈偉運用中國傳統水墨山水畫中的意象,結合西方油畫的元素和技巧,並將舞蹈元素融入視覺藝術,創作了7幅大型油畫作品。沈偉的作畫工具多樣,包括布或海綿等,但亦因為他同時身為舞蹈家,更喜歡用身體畫畫,因為於他看來,相對於其他畫具,直接用手和身體其他部分作畫能呈現較大的動感,更能表現形態與空間、質感與力量之間的關係。

沈偉說,他創作時有意要畫出一種感覺,而未必確實指向某種實物,雖是描繪大自然,但畫中沒有出現樹或者其他自然景象。正因如此,他不給畫作起名,留給觀賞者自行詮釋:「觀者都有不同的閱歷,帶著不同的背景去欣賞作品,因此即使欣賞同一幅作品也會有不同的觀感,所以我沒有為它們取名,而是將它們命名為《無題》。」

《無題 31》,2015,布本油彩及塑膠彩。畫作所用的顔色與石頭顏色相近,而畫中所勾劃的景象則與傳統蘇州園林互相呼應。(藝術家提供)

不指向實物,旨在表達精神與空間

沈偉的畫作不單表達他的精神和力量,而且還探索人類與大自然的關係。他說自己經常從環境中獲得靈感,比如他特地為今次展覽所創作的《無題 31》,便是源自亞洲協會香港中心所處的獨特環境 —— 介乎大自然和城市之間,令他有所啟發。這件作品並非以畫筆創作,而是沈偉用自己的身體作畫。畫作所用的顔色也與石頭顔色相近,使其浮現出大自然的影子。雖然作品看似在描繪山水這些人眼所見的實物,但他更著重與表達意象和感覺,以及空間的形態。

沈偉身後的作品《無題 8》用了超過兩個月來完成,這幅畫作呈現的空間感,是他利用早期學習西方繪畫時接觸到焦點透視方法。(羅君豪攝)

沈偉另一幅作品《無題 8》,也予人一種超出畫作本身的空間感。藝術家早期學習西方繪畫時接觸到焦點透視,所以在繪畫傳統山水畫時,重新詮釋了很多早期研習過的西方藝術元素,結合自己對於動感的敏銳觸覺和跨文化的審美角度。整個展覽所展現的,更是沈偉過去十載繪畫的心路歷程。

Artist Profile

經過十載的遊歷和學習,沈偉現時喜歡於寧靜環境下創作。繪畫對於他來說,是非常個人的,他有時會獨自於畫室閉關數天,專心創作。(羅君豪攝)

現居於美國紐約的畫家沈偉,生於中國湖南省,也是國際著名的舞蹈家、編舞家和導演,開創了「自然身體發展」的舞蹈技術體系,其創作大量融合多種媒介元素,包括繪畫、聲音、雕塑、劇場、影像、行為等。2008年,他獲邀為北京奧運會開幕禮擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。

《沈偉:舞繪》展覽

此次個展首次在亞洲展出沈偉近期油畫作品,期間會有一系列由沈偉舞蹈藝術(Shen Wei Dance Arts)演出的環境舞蹈表演,以突顯分隔大自然與這個現代都市的空間。(羅君豪攝)

日期:即日至4月4日
地點:亞洲協會香港中心香港賽馬會廳(金鐘正義道9號)