【專訪】香港國際電影節海報設計受歡迎 黃新滿：極簡的香港情懷
今年既是香港國際電影節40週年，亦是澤東電影公司25週年，為此，電影節特邀《春光乍洩》、《2046》、《愛神》等多部王家衛經典電影的平面設計師黃新滿設計海報。海報一出，反應不俗，眾多網民在電影節官方Facebook Page上留下「簡約」、「大師級」、「Simple but outstanding」等好評。
當幾何構圖 遇上東方禪意
見字如見人，放在設計上來講也成立：訪問當日，黃新滿頭戴一頂藏青色漁夫帽，身穿素黑麻質中式衫褲，配黑色做舊馬丁靴，如他的設計一般，既簡約又古典，超越時代。
「正是因為我設計的幾何構圖非常簡單，所以意義才豐富且自由。比方說，從另一個角度來看，三角就成了電影的play，而圓就成了spotlight；再換其他人從另一個角度看，又可以得到不同的意義。」黃新滿從不同角度指著海報，細心地解釋他設計的留白。
今次他亦採用極簡的幾何構圖——一個三角，配一個圓形，便道出今次主題的重中之重，即香港國際電影節40週年。「這是視角的巧合，一個三角就可以是4，一個圓就是0，非常簡單。」他解釋道。
黃新滿素來欣賞幾何構圖，因他覺得宇宙萬物不離其宗：「樹是幾何，樹杆與樹杆間是幾何構造；人也是幾何，手指是按著幾何的比例來生長；而所謂美麗也無非是一個幾何的黃金比例。」
在他看來，形式上越是他稱之為「empty」的幾何構圖，表達的意義反而越複雜，因為「emptiness」本身可形成一種空間，讓其他因主體而衍生的意義都可以存在，並形成一股氣流動其中——這便是東方美學的禪意，即留白。
沖淡時代性 強化本土情懷
除了40週年這一主題外，電影節亦希望黃新滿可以通過海報帶出王家衛電影的文化，同時流露出香港本土風情。於是，他便選用《2046》的一張劇照作背景圖片，重複鋪滿於海報之中，並添加蘇州花碼「ㄨ」來加重本土情懷。
自1997年加入夏永康設計室後，黃新滿便為多部王家衛電影負責平面設計，而今次惟獨選用《2046》裡的劇照，其原因別出心裁：「沖淡時代性，」黃新滿這樣解釋。
由於今次設計主題已有「40週年」與「25週年」兩大時間元素的碰撞，那麼其他元素就需要淡化時代性，才能恰如其分地融合進去。儘管黃新滿覺得《花樣年華》也能帶出澤東電影「花樣的年華 25週年」這一主題，但該電影60年代的美術感太過強烈，相反，《2046》則是一部跨時代的電影，一時過去，一時未來，可以令他的設計更天馬行空。
除此之外，黃新滿表示，他選用的紅、黑、白色調組合除了在空間和深度上營造一種強烈的對比外，亦是一種timeless的三原色。
至於蘇州花碼，靈感則來自於黃新滿的兒時記憶。「小時候和阿媽去街市或茶餐廳，我經常見到有人用『ㄨ』符合代替四，後來才知道它是蘇州古代興起的花碼，商人經常用。」黃新滿回憶道，「至今仍會用它的城市主要是華南地區，包括香港、澳門、馬來西亞的華人。我覺得這是一種華南文化，也是香港的城市符號。」
當問起其他香港的城市符號時，黃新滿略加思忖後答：「海港吧。」
在他看來，很多城市都具有當地特色的建築可作為城市符號，但在香港，這樣的建築卻逐漸消失，「連日本都要起一座九龍城寨的主題公園，但香港自己卻沒有了」，說起這些，他略帶惆悵，「小時候從不覺得海港重要，但現在卻越來越珍惜它，算是少有的香港符號之一了。」
從商業廣告中 開出藝術的花
作為一名獨立設計師，黃新滿的創作之路較為自由，並不為商業設計而放棄藝術追求，亦將商業元素融入藝術創作中。
「其實藝術也是商業。」黃新滿解釋道，「現在的藝術是用一種商業的形式去運營，比方說，藝術節去組織一班藝術家，然後宣傳他們的作品——這種做法就很商業，但也促進藝術發展。」
「藝術的本質就是要傳播文化，令人反思，而商業則只需宣傳就夠；但如果能用藝術的手法去做商業，也可以創造出不錯的次藝術品，或似藝術品。」黃新滿補充道。
然而，在他看來，香港對於藝術教育的投資仍然不足，導致大部分人都並不具備藝術審美，這也是為什麼在香港做創意性廣告較難得到客戶理解的原因。
「大多數客戶不懂欣賞藝術性的設計，這是很悲慘的事情。」黃新滿說道，「更慘的是，部分大型廣告公司實行的是一種奴隸制——老闆覺得是花錢請人做事，所以員工也沒有什麼資格跟他談個人創作。」
在香港設計界打拼近20年，黃新滿依然十分關注年輕一輩的發展。
「我看到這一行很多年輕人，尤其是一些九十後，他們都很厲害，眼光也很寬闊，畢竟現在的年代不同以前，科技的發達讓他們有機會獨立發展。」黃新滿最後也不忘鼓勵年輕人，「隨心一點，不要衡量太多，條路在你面前，大膽去行就得。」