天台變舞台 上演希臘悲劇《安提戈𣵀》Youtube直播
外國近年不少劇作、舞蹈和歌劇等都會將演出放進電影院，或者其他網絡平台上，如英國皇家國家劇院的 「National Theatre Live」、莫斯科大劇院的芭蕾舞演出「Bolshoi Ballet In Cinema」等，觀眾無需跑到現場，可以在指定地方欣賞世界項尖的舞台演出。今個星期五到星期日，西九文化區將會為本地及海外觀眾帶來首個海外現場演出，在西九文化區項目辦公室的天台上，上演一場二千多年前的希臘悲劇－《安提戈涅》（Antigone）。
希臘故事、香港形體、北京身體
故事主角安提戈涅是俄狄浦斯弒父娶母後所生的女兒，她的兩位兄長因爭奪王位而互相殘殺，雙雙在決鬥中同歸於盡，但其舅父亦即當時的國王克瑞翁，以背叛城邦的罪名下令禁止安葬其中一位兄長波呂尼刻斯。而安提戈涅不顧禁令，將波呂尼刻斯安葬。由古希臘悲劇作家索福克勒斯編寫的劇本，劇情簡單但衝突強烈，人到底要服從強權者的律法而背叛所相信的信念，還是執意堅持引致自我犧牲？這是原作者在二千多年前拋給觀眾的問題，如何演繹這齣經典悲劇，更是當代劇場人所面對的問題。是次版本是香港導演鄧樹榮受北京白光劇社邀請所執導，劇作早於今年五月時己經在北京上演。白光劇社為駐北京的新晉劇團，她們首次邀請外地導演一同合作。
「劇作反映了西方文化基礎，好像民主和城邦等概念，其實都從希臘文化到來，而《安提戈涅》裏的思辯，放於四海不論文化還是國家也能觸及，思想內容很宇宙性。」鄧樹榮過去曾將莎士比亞、唐滌生的劇作，結合他一直發展的「前語言」表達方法，製作出別開生面的版本，其簡潔的舞台，着重演員身體的動作，令劇作在海內外也大受好評。「在舞台上，往往是最簡約的身體最有表達力。所以這次排練，首要是將每一位演員多餘的動作刪除，務求以最精準的動作，反映出人物的心理過程和張力。比以前的作品更為簡約，更會有很多的形體風格感覺，強調演員的動物性，這種動物性影響到人的行為。」
選擇《安提戈涅》，是白光劇團希望從舊文本裏學習，考慮到其劇團取態，而最終選擇由六位成員包辦，每一位也不到三十歲，非常年輕。「白光劇團成員都是女性，由一群女性來講一個充滿性別鬥爭、立場對立的故事，甚至由這麼年輕的身體來演繹這二千多年前的文本，會有一個很有趣的效果。」鄧樹榮說。
對鄧樹榮來說，演繹這個經典文本也有一個當下的意義——從安提戈涅身上看到人如何去面對我們應該做的事。又或者每一個人也會成為安提戈涅或克瑞翁，只因站在不同立場決定了行事準則，他們都不約而同地認為自己在做對的事。安提戈涅就認為她兩位哥哥只是因為互相殘殺而死，並非是國家叛逃；而國王克瑞翁出發點是愛國，背後也有可理解和不能理解的理由。但選擇的問題，也往往引發出不能修補的鬥爭，如鄧樹榮所說：「我們每一個人都會是他們，是活生生在歷史與生活之間發生。」
從北京天台穿越到古希臘現場
與這群年輕劇場工作者合作，鄧樹榮在她們身上發現一種堅持和追求，一方面她們需要了解鄧樹榮的訓練方式，在緊迫的六星期內由排練到演出。這些來自北京、南京、天津等地的演員，在體質和聲音方面各有不同，形體訓練對她們來說是相當新鮮的經驗，而不論東西方劇場，面對希臘悲劇裏的台詞也是相當難以入手。鄧樹榮說：「這些中國演員基本上沒有不能出席的時間，短短五星期內不停訓練，可以全程投入在一個劇作上。這是香港大部分演員也不能做到的事，但這不是他們的問題，更可以說是結構性問題，令香港演員不能有這樣的空間。」
另一方面，相比起香港劇場生態，一部劇作往往只能上演四五場，就算重演也往往等待數年時間，對於要提升和完善作品相當困難，但導演是次的《安提戈涅》，因為會在中國不同地方上演，相處時間自然更多，對鄧樹榮來說也是一個不斷創作的平台，可以不斷改良。
《安提戈涅》過往也多個版本，今次在北京演出的版本中，鄧樹榮如過去上演的《馬克白》那樣，由現代場景出發，角色與觀眾一同進入這二千多年前的國度。六位少女在天台上各自閱讀《安提戈涅》劇本，不約而同被一種力量倦進去古希臘世界，並扮演了當中角色。擔當《安提戈涅》舞台設計師的譚韶遠，將背景設置在北京其中一個甚具平民特色的天台上發生，這些天台從八十年代改革開放後都雜亂無章，有很多廢物，如無人再用的傢私、電器等，展現出一個現代都市的生活景象。「天台介乎於天和地之間，剛剛好在中間，其實希臘悲劇也在說神和人的關係，正好配合了劇作空間和氣氛，對北京觀眾來說有很熟悉的感覺，從現代生活片段進入這古典空間。」鄧樹榮說。
今次香港的網上直播，會通過西九文化區的官方YouTube頻道進行，亦安排西九文化區管理局的天台上現場觀看，播放時間選擇在日落時分開始，務求有一個不同的劇場體驗。三日現場放映後，亦會在網絡上作十日的限時發佈，錯過現場直播的觀眾，可在YouTube頻道上收看（點擊觀看）。
直播詳情：
日期：2016年11月4至6日 4:45pm
地點：西九文化區管理局天台