尼德蘭畫派大師Jan van Eyck 9幅肖像畫 史上首度集結倫敦展出

撰文:梁嘉欣
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【展覽/藝術新聞】在今年年尾的倫敦,將會迎來一場足以載入史冊的「神級」展覽。倫敦國家畫廊(The National Gallery)早前宣佈將於 2026 年 11 月舉辦名為《Van Eyck: The Portraits》特展。館方成功集結了早期尼德蘭畫派大師范·艾克(Jan van Eyck)現存世上的9幅肖像畫。這場展覽被《衛報》、《泰晤士報》等外媒形容為「一生人一次」(Once-in-a-lifetime)的機會,預計門票將會極度搶手。

英國國家美術館(The National Gallery)內部(Unsplash)

范·艾克活躍於 600 年前,存世真跡僅約 20 幅,且極度脆弱。這 9 幅畫作平時散落在世界各地的頂級博物館,被視為「鎮館之寶」,極少外借。這次展覽,是這批畫作在歷史上第一次齊聚一堂,甚至有可能是最後一次。

為甚麼要看Jan van Eyck?

Jan van Eyck

提到文藝復興,大家第一時間想到的可能是意大利的達文西或米高安哲羅。但當時的Jan van Eyck(約1390–1441年)早已憑藉一己之力,將繪畫帶入了一個新維度。

他可以說是改良油畫技術的宗師,利用揮發性油調和顏料,創造出層層疊加的「罩染法」(glazing),讓畫作呈現出前所未有的通透感和寶石般的光澤。在他的畫筆下,你不需要放大鏡,就能看到絲絨的厚重質感、金屬燭台的冷冽反光、甚至是人物眼球上微細的血管和皮膚的毛孔。

代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》為甚麼重要?

《阿爾諾芬尼夫婦像》

來到倫敦國家畫廊,大部份遊客即使不看地圖,只要跟著人潮走,最終都會停在是范·艾克的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》(The Arnolfini Portrait, 1434)。

這幅畫是國家畫廊官網上點擊率最高的作品,也是藝術史上最著名的雙人肖像。畫中描繪了一位富裕的意大利商人喬瓦尼·阿爾諾芬尼(Giovanni Arnolfini)和他妻子的室內場景。畫作正中央牆上的圓形凸面鏡只有手掌大小,但范·艾克在裡面畫出了整個房間的倒影,包括畫中夫婦的背影,以及站在他們對面(即觀眾位置)的另外兩個人,更是利用光學原理擴展了畫面的空間。

而在鏡子上方,畫家留下了藝術史上最「囂張」的簽名之一:Jan van Eyck was here 1434。 腳邊的小狗代表忠誠;窗邊的橙則代表財富(當時是進口奢侈品)或原罪;脫下的木底鞋暗示腳下是聖地;床頭的聖瑪格麗特雕像保佑安產。

畫中女子腹部隆起,數百年來常被誤認為懷孕。但現代藝術史學家普遍認為,這只是當時流行的時尚。將厚重的裙擺提起堆在腹部,以顯示布料的昂貴與豐富。這幅畫之所以重要,是因為它將世俗生活神聖化,每一個細節都充滿了隱喻。

不同作品跨越時空的重逢

這次名為《Van Eyck: The Portraits》的展覽,其策展難度堪稱地獄級。由於范·艾克的畫作多為木板油畫,年代久遠且極度脆弱,對溫濕度變化非常敏感,因此各大博物館通常拒絕外借。

據國家畫廊透露,鎮館之寶《阿爾諾芬尼夫婦像》在過去 100 多年間,只離開過倫敦一次。而這一次,它將作為東道主,迎接來自柏林、維也納、布魯日等地的「家人」。

《男子肖像》(Portrait of a Man, Giovanni Arnolfini, c.1440

這次展覽將首次把倫敦的《阿爾諾芬尼夫婦像》與來自柏林畫廊(Gemäldegalerie)的《男子肖像》(Portrait of a Man, Giovanni Arnolfini, c.1440)並列展出。學術界長期懷疑柏林這幅畫中的男子,就是倫敦那幅畫中的男主角喬瓦尼·阿爾諾芬尼,只是年長了幾歲。當這兩幅畫掛在一起時,觀眾將有機會親自比對兩者的五官特徵,一同研究這個困擾學術界多年的謎題。

《畫家妻子瑪格麗特像》(Margaret, the Artist's Wife, 1439)

另一個令人動容的策展巧思,是將國家畫廊剛完成修復的《男子肖像(自畫像)》(Portrait of a Man (Self Portrait), 1433)與來自布魯日格羅寧格博物館(Groeningemuseum)的《畫家妻子瑪格麗特像》(Margaret, the Artist's Wife, 1439)並置。前者普遍被認為是范·艾克的自畫像,畫中人眼神堅定銳利,頭纏紅色頭巾(Chaperon);後者則是西方藝術史上第一幅已知的非貴族女性肖像,當這兩幅畫放在一起,就像是范·艾克跨越了 600 年的時空,深情地凝視著他的妻子。

維也納藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum)擁有兩幅范·艾克真跡,這在單一博物館中已屬罕見。為了這次倫敦大展,維也納方面破天荒同意同時借出這兩幅作品。這在該館歷史上是第一次,足見這次展覽的學術份量之重。

為甚麼這個展覽如此重要?

除了「罕見」,這個展覽的核心價值在於它講述了「肖像畫的誕生」。策展人 Emma Capron 形容,肖像畫在 1430 年代於范·艾克筆下「橫空出世」。在他之前,人物畫像往往是僵硬、程式化的,你很難從畫中感受到真人的氣息。

但范·艾克不僅畫出了人物的外貌,更畫出了他們的社會地位、心理狀態,甚至是他們與觀眾的互動。他筆下的人物不再只是皇室貴族,而是成功的工匠、富裕的商人、以及他自己的家人。這標誌著藝術贊助權的下放,以及中產階級自我意識的抬頭。這場被眾多外媒形容為屬「一生人一次」(Once-in-a-lifetime)的展覽,預計門票將極度搶手。

【展覽詳情】
名稱: Van Eyck: The Portraits
展期: 2026年11月21日 至 2027年4月11日
地點: 倫敦國家畫廊(The National Gallery, London)